por Waaau | Jun 17, 2025 | audiovisual, contenidos, podcast, produccion, redes sociales
En Waaau Audiovisual creemos en los formatos que nacen del cruce entre disciplinas. En “Mezclado y agitado”, la coctelería no es un adorno: es el punto de partida, el lenguaje y la actitud con la que abordamos cada conversación. Este videopodcast, conducido por la multipremiada bartender Adriana Chía y el escritor y periodista Antonio J. Rodríguez, es un proyecto que demuestra cómo un buen concepto y una producción audiovisual sólida pueden generar contenido cultural relevante y visualmente potente.
Un cóctel con intención: coctelería + nuevas masculinidades + cultura
Desde el inicio, supimos que contar con Adriana Chía —una de las figuras más influyentes en la escena de la mixología en España— nos permitiría llevar el lenguaje de la coctelería más allá de lo estético. En cada capítulo, la conversación se cierra con la preparación de un cóctel distinto, creado por Adriana como gesto simbólico, ritual y narrativo. Una forma de sellar lo hablado, brindar por la vulnerabilidad compartida y bajar la intensidad con un toque de humor y cuidado.
Junto a ella, Antonio J. Rodríguez, autor del ensayo “La nueva masculinidad de siempre” (Anagrama, 2020), aporta una mirada crítica y documentada sobre los modelos masculinos tradicionales. Su experiencia como periodista cultural, editor y consultor en el ámbito creativo le permite conducir las entrevistas con profundidad, sensibilidad y una visión actualizada sobre temas como la vulnerabilidad, la vida social o la presión por el éxito.
Una producción pensada para elevar el formato
Desde Waaau trabajamos el diseño del set como si fuera un espacio informal: cuidando los detalles, la iluminación, la atmósfera. Apostamos por una estética visual que fusiona lo sofisticado con lo accesible, ideal para destacar tanto el discurso como el gesto técnico de Adriana al preparar cada cóctel.
La planificación y rodaje se organizaron para grabar la conversación en una única toma, sin comprometer el cuidado de la realización, la dirección de arte ni la calidad de sonido e imagen, fundamentales en un formato como este.
Historias que se saborean
Los tres primeros episodios dejan clara la personalidad del proyecto:
- Con Carles Armengol, exploramos la memoria sentimental detrás de los bares de barrio, mientras cerramos con un Negroni.
- Con Marta Salicrú, conversamos sobre la industria musical y el fenómeno Rosalía, culminando con un Cosmopolitan.
- Con Óscar D’Aniello, viajamos a la infancia y raíces italianas del músico, cerrando con un Garibaldi.
Cada cóctel actúa como epílogo emocional, resumiendo con sutileza el espíritu de cada conversación.
Una estrategia digital bien agitada
El videopodcast se ha distribuido en plataformas como YouTube, Spotify e Instagram, combinado con shorts, reels y acciones de colaboración. Gracias a la comunidad ya consolidada en redes de Adriana Chía, Antonio y Cocktail Club (más de 170.000 seguidores combinados), el proyecto ha alcanzado un engagement del 5-7% por contenido y ha conectado con un público entre los 25 y 55 años, interesado tanto por la cultura como por el lifestyle.
“Mezclado y agitado” demuestra que un buen contenido nace de la mezcla de ingredientes auténticos: una idea potente, una identidad visual cuidada, invitados con discurso… y una bartender con visión propia. Desde Waaau estamos orgullosos de haber dado forma a este proyecto que celebra la conversación y el cóctel como ritual cultural.
🎬 Mira los episodios en nuestro canal de YouTube
por Waaau | Feb 11, 2025 | audiovisual, Corporate, produccion, redes sociales
En el mundo actual, las empresas se enfrentan a un entorno altamente competitivo, donde la diferenciación y la capacidad de conectar con su audiencia son clave para destacar Uno de los recursos más efectivos para lograr estos objetivos es la producción de un video corporativo. Este tipo de contenido no solo transmite la esencia de una empresa, sino que tiene el poder de captar la atención, despertar emociones y comunicar valores de una forma visualmente impactante.
Estas son las principales ventajas de producir un video corporativo
1. Reflejo de la Creatividad y Cultura de la Empresa
La creatividad es uno de los elementos esenciales en la producción de un video corporativo. A través de esta pieza audiovisual, las empresas tienen la oportunidad de mostrar su enfoque innovador, sus valores y cómo se diferencian de la competencia. Con una apropiada idea creativa y un guión bien construido puede reflejar la personalidad de la empresa, lo que permite que los clientes potenciales comprendan más allá de los productos o servicios: también conocen la esencia de la marca. Además, un video corporativo puede ser el medio ideal para presentar un concepto o idea compleja de manera simple y atractiva, lo cual es esencial para captar la atención de los espectadores de forma rápida y eficaz.
2. Alineación con la Misión y Visión de la Empresa
Un video corporativo tiene el poder de alinear a todos los miembros de la empresa, desde los empleados hasta los clientes, con la misión y visión de la organización. Este tipo de video puede exponer de manera clara y atractiva el propósito fundamental de la empresa, sus metas a largo plazo y el impacto que busca generar en la sociedad o en su industria. Al hacer esto, los clientes no solo conocen los productos o servicios que ofrece la empresa, sino también la razón de ser detrás de ellos, creando un vínculo emocional y racional con la marca. Cuando una empresa tiene una misión y visión bien definida, el video corporativo se convierte en una herramienta clave para comunicarla de forma efectiva y fortalecer la relación con sus audiencias.
3. Generación de Emoción y compromiso
El video corporativo tiene un impacto emocional único. Esta capacidad de evocar sentimientos es fundamental para humanizar la marca y acercarla al público. Las emociones juegan un papel importante en la toma de decisiones de compra. Si un video corporativo logra conectar emocionalmente con su audiencia, tiene muchas más probabilidades de influir en la decisión de compra y fomentar la lealtad a largo plazo.
4. Diferenciación frente a la Competencia
En un mercado saturado, donde los consumidores tienen múltiples opciones, la diferenciación es crucial. Un video corporativo es una excelente manera de destacar las cualidades que hacen única a una empresa frente a su competencia. A través de este video, las empresas pueden comunicar lo que las hace diferentes, ya sea en términos de calidad, innovación, servicio al cliente, sostenibilidad, o cualquier otro factor diferenciador. Esto ayuda a crear una identidad de marca sólida que se distingue en el mercado.
5. Solución de Problemas: la clave del marketing
Los videos corporativos no solo sirven para promover productos o servicios, sino también para mostrar cómo la empresa resuelve los problemas de sus clientes. Al poner énfasis en los desafíos que enfrentan los clientes y cómo los productos o servicios de la empresa los solucionan, el video puede ofrecer una narrativa convincente de valor. Esto establece una relación directa entre la empresa y las necesidades de su público objetivo. Un video que ilustre casos reales de clientes satisfechos, testimonios, o ejemplos de cómo se han superado obstáculos, puede ser muy persuasivo.
6. Aumento de la Visibilidad y Alcance
El contenido en video es uno de los formatos más consumidos en la actualidad. Con la posibilidad de ser compartido a través de redes sociales, páginas web y otros canales digitales, un video corporativo tiene un alcance mucho mayor que otros tipos de contenido. La viralidad potencial de un video puede atraer una gran cantidad de atención, lo que incrementa la visibilidad de la empresa de manera exponencial. Además, el video tiene una ventaja importante en términos de optimización para motores de búsqueda (SEO). Las empresas que publican videos corporativos en plataformas como YouTube o en sus sitios web tienen más probabilidades de aparecer en los primeros resultados de búsqueda, lo que aumenta aún más su alcance.
Conclusión
En resumen, producir un video corporativo ofrece innumerables ventajas a las empresas. No solo es una forma efectiva de reflejar la creatividad y los valores de la marca, sino también de conectar emocionalmente con los clientes, diferenciándose de la competencia, y mostrando cómo puede resolver sus problemas. Un video bien diseñado puede convertirse en una herramienta estratégica fundamental para fortalecer la identidad de la empresa, generar confianza y, finalmente, impulsar el crecimiento del negocio.
por Waaau | Nov 8, 2024 | audiovisual, contenidos, Ficción, podcast, produccion, redes sociales
Crear un video podcast requiere planificación y un enfoque adecuado en cada paso del proceso de producción. Aqui te detallamos los aspectos clave para lograrlo, desde la conceptualización hasta la publicación y promoción, incluyendo los aspectos técnicos y creativos necesarios.
- Conceptualización y planificación
El primer paso en la producción de un video podcast es desarrollar el concepto. Es fundamental definir cual será el tema sobre el que quieres tratar, la audiencia objetiva y qué tono tendrá. Algunas preguntas clave incluyen: ¿Cuál es el tema principal? ¿Será un video podcast con entrevistas, de estilo storytelling, o sobre temas especializados o técnicos? ¿A quién quieres dirigirte? Esto determinará el lenguaje y el tono a emplear. Una vez establecido el concepto, conviene diseñar una estructura clara para cada episodio, incluyendo una duración estimada, temas a tratar, posibles invitados, y cómo se dividirán las secciones.
- Equipo técnico
Para asegurar una producción de calidad, es crucial contar con el equipo adecuado. La selección de equipo puede adaptarse al presupuesto, pero es importante recordar que la calidad de audio y video impactará directamente en la percepción del público.
Cámaras: Las cámaras DSLR o mirrorless suelen ofrecer una buena calidad de video. Hay que tener en cuenta que un estilo de realización multicámara implica más operadores en el equipo.
Micros: El audio es tan importante como el video, y un buen micrófono mejora significativamente la experiencia. Los micrófonos de condensador o dinámicos suelen ser recomendables, y existen opciones que pueden conectarse tanto a cámaras como a teléfonos.
Iluminación: Es preferible contar con luz natural, pero cuando no sea posible, pueden emplearse luces LED suaves y ajustables para crear un ambiente profesional sin sombras duras.
Trípodes y soportes: Para mantener la cámara estable y evitar movimientos bruscos.Auriculares de monitorización: Permiten escuchar el audio en tiempo real y detectar cualquier ruido o problema.
- Set y ambiente de grabación
El espacio donde se grabará el video podcast debe ser acorde al mensaje y estilo que se quiere transmitir. Elegir un entorno que sea visualmente atractivo y adecuado para la temática es clave. Algunos aspectos a considerar son la decoración del set, el sonido ambiente y la posición de los protagonistas y los invitados.
- Producción y grabación
Aquí, algunos puntos importantes incluyen hacer pruebas de sonido y video para confirmar que todo esté funcionando correctamente. Es recomendable grabar el audio y el video por separado, especialmente si se utilizan micrófonos externos, ya que esto permite mayor flexibilidad en la edición. Mantener una conversación fluida es crucial en un video podcast. Los presentadores deben estar preparados para guiar el diálogo y evitar pausas largas o interrupciones bruscas.
- Postproducción y edición
La postproducción es el proceso donde el video podcast realmente cobra vida. La edición permite pulir el contenido, añadir efectos visuales y de sonido, y cortar los momentos que no funcionan por ritmo o contenido. También mejorar el audio con técnicas de postproducción
- Publicación
Después de la edición, el siguiente paso es publicar el video podcast en las plataformas adecuadas. Algunas de las plataformas populares para video podcasts incluyen YouTube, Vimeo, y plataformas de podcasting que permiten video, como Spotify.
- Promoción y distribución
La promoción es fundamental para captar la atención del público y hacer crecer la audiencia. Algunas estrategias de promoción efectivas son:
Redes sociales: Compartir fragmentos o clips del videopodcast en plataformas como Instagram, Twitter, y TikTok para atraer a posibles espectadores.
Email marketing: Si ya se cuenta con una lista de suscriptores, enviarles actualizaciones sobre nuevos episodios o contenido exclusivo.
Colaboraciones con influencers o invitados: Invitar a personas que tengan una base de seguidores relevante para que compartan el episodio.
Paid media: Las campañas de anuncios en redes sociales pueden ayudar a expandir el alcance del videopodcast, especialmente al principio.
- Análisis y mejora continua
Después de publicar varios episodios, es importante analizar los resultados para identificar áreas de mejora. Algunos indicadores clave incluyen:Número de visualizaciones y retención de audiencia: Saber cuántas personas ven el video completo y en qué momentos tienden a dejar de verlo.Comentarios y feedback del público: Leer y responder comentarios, ya que a menudo contienen sugerencias valiosas.Análisis de las redes sociales y otras plataformas: Revisar el rendimiento de las publicaciones promocionales para entender qué funciona mejor.
Conclusión
Producir un video podcast de calidad es un proceso que implica múltiples etapas y un esfuerzo continuo de mejora. Desde la planificación y conceptualización inicial hasta la postproducción y promoción, cada paso es esencial para captar y retener una audiencia fiel. Por supuesto nosotros ofrecemos este servicio integral, contáctanos si estás pensando en producir tu propio video podcast y quieres que seamos tu productora para este proyecto.
por Waaau | Dic 2, 2022 | audiovisual, contenidos, Corporate, produccion, Video Formación
La formación continua es clave en una organización
No hace falta explicar los beneficios de mantener a la plantilla de empleados de una gran empresa formados, cohesionados y motivados, pero es que además con las herramientas adecuadas podemos ir aumentando su capacitación para que asuman mayores retos y objetivos. Un buen proyecto de formación debería diversificar en formatos y el vídeo no puede faltar, quizás no como la parte troncal y teórica de la materia, pero si como complemento perfecto al resto de contenidos que en su conjunto funcionarán como un proceso completo dirigido a la adquisición de nuevas habilidades y competencias.
Ventajas de usar vídeos en los procesos de formación
- La primera es que los mensajes son concisos y directos. Si se ha trabajado bien el guión previamente se pueden dirigir de forma correcta los conceptos a transmitir de forma clara sin olvidar los principios básicos de la comunicación audiovisual para hacerlos atractivos para el espectador.
- En segundo lugar, existen una gran variedad de formatos a elegir para hacer las sesiones más amenas. No hay que olvidar nunca que hay que provocar emociones en la audiencia y en algunos casos hasta entretenimiento que ayudará a que los materiales didácticos sean asimilados de forma más cómoda. Por último prescindimos de la figura subjetiva del instructor que a veces puede interferir en el mensaje o modificarlo entre sesiones.
- La versatilidad de combinar recursos como animación, grafismo, imagenes de libreria, «role play» con actores, tutoriales, etc … Para cada bloque de contenido podemos encontrar el recurso más apropiado o incluso usarlos todos para crear distintas fases de aprendizaje en contenidos del mismo bloque.
- Crean un vínculo emocional de compromiso de los trabajadores con la empresa, identificando claramente sus valores, la misión, la visión y el propósito de la compañía. Además ofrecen confianza a la plantilla que puede sentirse dentro de una organización en constante evolución y con un alto grado de innovación en sus procesos.
- Reducción de costes por el buen uso de economía de escala. Una buena planificación y estrategia de producción audiovisual de contenidos puede optimizar los recursos para rentabilizar la inversión de forma rápida.
- El fácil acceso a cualquier empleado, en cualquier parte del mundo y en cualquier momento. El uso de plataformas internas de vídeo on demand hace que la automatización del proceso sea muy cómoda tanto para el mentor como para los empleados. Una buena de forma de verificar si el proceso es efectivo o necesita revisiones puede ser la evaluación posterior en formatos test para confirmar que las aptitudes han sido correctamente asimiladas por el trabajador.
La innovación en los procesos de formación
Todas las corporaciones aspiran a tener una gran estrategia de innovación pero además de tenerla hay que aterrizarla, y una buena forma es incorporar nuevos formatos a todos los procesos. La creatividad debe aplicarse tanto al contenido como al formato en el que se presenta a los trabajadores y esa es además una buena forma de despertar su instinto para experimentar con futuras estrategias.
Los vídeos pueden ser el formato exclusivo para un plan de formación o pueden ser un complemento a otro tipo de contenidos presenciales como clases en grupo, webinars, acciones de participación, simulaciones, etc..
Hay varios niveles en los que se puede utilizar el formato vídeo para la capacitación de empleados, desde la fase del onboarding, hasta la especialización para un nuevo proceso, la promoción a nuevos departamentos, la incoporación de nuevos productos o servicios o cambios en la legislación vigente que afecta a nuestra empresa son algunos ejemplos.
por Waaau | Nov 11, 2022 | audiovisual, Branded Content, contenidos, marketing online, produccion
Originalidad, creatividad, compromiso, técnica, medios, calidad artística … estos son algunos de los aspectos a tener en cuenta a la hora de idear un proyecto de Branded Content antes de bajar al presupuesto y el plan de producción. Y la pregunta es ¿Cuál de ellos es el que debería ponderar más? ¿A cuál dedicar más recursos? La respuesta es que en todos. No hay forma de llegar a impactar en la audiencia si no hemos invertido tiempo y recursos en cada una de las fases.
Buena parte del trabajo previo corresponde a los departamentos de marketing de las marcas, ya que cuanto más trabajada tengan su identidad de marca, aquello que la diferencia de la competencia, su propósito y sus valores, más marcado estará el camino para que creativos y guionistas construyan historias que van a ser capaces de emocionar y crear el vínculo de compromiso en nuestra audiencia.
ORIGINALIDAD
Más de 500 horas de vídeo son subidas cada minuto a Youtube en todo el mundo, por supuesto la audiencia es muy segmentada y los contenidos son totalmente random pero está bien tomar conciencia de la cantidad de material nuevo con el que nuestro proyecto va a convivir. La originalidad es una de los resortes (no el único, claro) que puede activar la viralidad y conseguir un lugar destacado en el poco tiempo de atención disponible de nuestro target. Será difícil conseguir ser el primero, pero quizás si se puede encontrar el enfoque adecuado para destacar sobre el resto.
CREATIVIDAD
Es importante que la dirección del proyecto haga una buena selección de profesionales que asuman el reto creativo. El brief del cliente será recibido por la agencia creativa -o para proyectos de bajo presupuesto directamente por la productora de audiovisual– que elaborará un tratamiento de realización.
TÉCNICA
Desde la selección de las localizaciones, el casting, el director de fotografía, el vestuario, la dirección de arte, el operador de cámara y posteriormente la postproducción de color y sonido, todos estos aspectos influyen en el resultado técnico final. No siempre los proyectos con mayor presupuesto tienen una mejor técnica de ejecución, una vez más la elección del equipo adecuado al proyecto es lo que marcará la diferencia.
MEDIOS
El presupuesto es el que nos marcará los recursos de los que podemos disponer, para optimizarlos es necesario contar con un buen diseño de producción que consiga ajustar el presupuesto para el tratamiento propuesto por el realizador. El responsable de hacerlo es el director de producción.
CALIDAD ARTÍSTICA
Un buen casting y una buena dirección de actores son imprescindibles para que el resultado transmita veracidad. Hay que recordar que queremos transmitir emociones y para ello los personajes además de estar bien construidos sobre el guión deben cobrar vida con los actores y actrices.
COMPROMISO
El Branded Content tiene un gran papel para generar nuevos vínculos de compromiso entre las marcas y la sociedad en una era en la que las nuevas audiencias visualizan a la publicidad tradicional como algo impostado y con bajos niveles de credibilidad.
por Waaau | Abr 19, 2022 | audiovisual, Branded Content, contenidos, produccion, software, vídeo marketing
La creación de un proyecto audiovisual es un proceso largo y con varias fases que deben tener sus respectivas validaciones de manera que los objetivos definidos en las primeras reuniones del departamento de marketing del cliente se cumplan una vez el vídeo ha llegado a su público objetivo. Estas fases implican a varios departamentos, tanto en la empresa cliente como en la agencia y productora y es recomendable que se sigan para evitar desviaciones presupuestarias o falsas expectativas en la consecución de los objetivos de branding.
A partir del momento en que el cliente define el objetivo debe procesar y analizar toda la información relevante, de manera que la agencia creativa pueda entender cual es el mensaje a transmitir, cual es el público objetivo, el tono, la duración, el estilo de realización y el formato más adecuado del proyecto audiovisual. Toda esta información debe estar contenida en el briefing, un documento que puede contener además enlaces a referencias visuales, campañas de otras marcas, fragmentos de películas, videoclips, editoriales fotográficas, cualquier elemento que pueda servir a la agencia y productora para entender cual es la imagen a la que la marca quiere asociar su campaña, ya que como sabemos en el formato audiovisual se transmite tanto con el fondo como con la forma.
Uno de los aspectos claves del briefing y que en ningún caso debe pasar por alto es la definición del público objetivo de la campaña, ya que cada target tiene sus códigos de consumo audiovisual, sus plataformas preferidas y un lenguaje con el que se siente más interpelado. Es evidente también que cada público tiene sus propios referentes audiovisuales como películas, videoclips, videojuegos, festivales de música, etc .. y ellos pueden darnos muchas pistas sobre el tono y el estilo de realización más apropiado.
Una vez definido el target debemos entender cual es la filosofía de la marca, con que valores quiere alinear su storytelling, cual es su visión y su misión. Todo ello debe también estar reflejado en el briefing para que el resultado final esté orientado en la misma dirección que el resto de la comunicación de la marca en otros canales.
Por último, el presupuesto nos marcará el nivel de producción al que podemos aspirar y debemos adaptar la creatividad al mismo de forma realista. Un presupuesto demasiado ajustado para una creatividad muy ambiciosa puede ofrecer resultados decepcionantes, así que si no se dispone de presupuestos holgados este punto debe ser contemplado desde el inicio de la creación del briefing para compensar la falta de recursos con ideas creativas que puedan realizarse de forma resolutiva sin grandes equipos de producción ni múltiples localizaciones. Para todo ello ayuda también compartir con el cliente algunas referencias visuales para que el resultado y las expectativas estén al mismo nivel.
