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Productora Audiovisual
Pasos para la producción de un proyecto de video podcast

Pasos para la producción de un proyecto de video podcast

Crear un video podcast requiere planificación y un enfoque adecuado en cada paso del proceso de producción. Aqui te detallamos los aspectos clave para lograrlo, desde la conceptualización hasta la publicación y promoción, incluyendo los aspectos técnicos y creativos necesarios.

 

  • Conceptualización y planificación
    El primer paso en la producción de un video podcast es desarrollar el concepto. Es fundamental definir cual será el tema sobre el que quieres tratar, la audiencia objetiva y qué tono tendrá. Algunas preguntas clave incluyen: ¿Cuál es el tema principal? ¿Será un video podcast con entrevistas, de estilo storytelling, o sobre temas especializados o técnicos? ¿A quién quieres dirigirte? Esto determinará el lenguaje y el tono a emplear. Una vez establecido el concepto, conviene diseñar una estructura clara para cada episodio, incluyendo una duración estimada, temas a tratar, posibles invitados, y cómo se dividirán las secciones.

 

  • Equipo técnico
    Para asegurar una producción de calidad, es crucial contar con el equipo adecuado. La selección de equipo puede adaptarse al presupuesto, pero es importante recordar que la calidad de audio y video impactará directamente en la percepción del público.
    Cámaras: Las cámaras DSLR o mirrorless suelen ofrecer una buena calidad de video. Hay que tener en cuenta que un estilo de realización multicámara implica más operadores en el equipo.
    Micros: El audio es tan importante como el video, y un buen micrófono mejora significativamente la experiencia. Los micrófonos de condensador o dinámicos suelen ser recomendables, y existen opciones que pueden conectarse tanto a cámaras como a teléfonos.
    Iluminación: Es preferible contar con luz natural, pero cuando no sea posible, pueden emplearse luces LED suaves y ajustables para crear un ambiente profesional sin sombras duras.
    Trípodes y soportes: Para mantener la cámara estable y evitar movimientos bruscos.Auriculares de monitorización: Permiten escuchar el audio en tiempo real y detectar cualquier ruido o problema.

 

  • Set y ambiente de grabación
    El espacio donde se grabará el video podcast debe ser acorde al mensaje y estilo que se quiere transmitir. Elegir un entorno que sea visualmente atractivo y adecuado para la temática es clave. Algunos aspectos a considerar son la decoración del set, el sonido ambiente y la posición de los protagonistas y los invitados.

 

  • Producción y grabación
    Aquí, algunos puntos importantes incluyen hacer pruebas de sonido y video para confirmar que todo esté funcionando correctamente. Es recomendable grabar el audio y el video por separado, especialmente si se utilizan micrófonos externos, ya que esto permite mayor flexibilidad en la edición. Mantener una conversación fluida es crucial en un video podcast. Los presentadores deben estar preparados para guiar el diálogo y evitar pausas largas o interrupciones bruscas.

 

  • Postproducción y edición
    La postproducción es el proceso donde el video podcast realmente cobra vida. La edición permite pulir el contenido, añadir efectos visuales y de sonido, y cortar los momentos que no funcionan por ritmo o contenido. También mejorar el audio con técnicas de postproducción

 

  • Publicación
    Después de la edición, el siguiente paso es publicar el video podcast en las plataformas adecuadas. Algunas de las plataformas populares para video podcasts incluyen YouTube, Vimeo, y plataformas de podcasting que permiten video, como Spotify.

 

  • Promoción y distribución
    La promoción es fundamental para captar la atención del público y hacer crecer la audiencia. Algunas estrategias de promoción efectivas son:
    Redes sociales: Compartir fragmentos o clips del videopodcast en plataformas como Instagram, Twitter, y TikTok para atraer a posibles espectadores.
    Email marketing: Si ya se cuenta con una lista de suscriptores, enviarles actualizaciones sobre nuevos episodios o contenido exclusivo.
    Colaboraciones con influencers o invitados: Invitar a personas que tengan una base de seguidores relevante para que compartan el episodio.
    Paid media: Las campañas de anuncios en redes sociales pueden ayudar a expandir el alcance del videopodcast, especialmente al principio.

 

  • Análisis y mejora continua
    Después de publicar varios episodios, es importante analizar los resultados para identificar áreas de mejora. Algunos indicadores clave incluyen:Número de visualizaciones y retención de audiencia: Saber cuántas personas ven el video completo y en qué momentos tienden a dejar de verlo.Comentarios y feedback del público: Leer y responder comentarios, ya que a menudo contienen sugerencias valiosas.Análisis de las redes sociales y otras plataformas: Revisar el rendimiento de las publicaciones promocionales para entender qué funciona mejor.

 

Conclusión
Producir un video podcast de calidad es un proceso que implica múltiples etapas y un esfuerzo continuo de mejora. Desde la planificación y conceptualización inicial hasta la postproducción y promoción, cada paso es esencial para captar y retener una audiencia fiel. Por supuesto nosotros ofrecemos este servicio integral, contáctanos si estás pensando en producir tu propio video podcast y quieres que seamos tu productora para este proyecto.

Vídeo en los procesos de formación

Vídeo en los procesos de formación

La formación continua es clave en una organización

No hace falta explicar los beneficios de mantener a la plantilla de empleados de una gran empresa formados, cohesionados y motivados, pero es que además con las herramientas adecuadas podemos ir aumentando su capacitación para que asuman mayores retos y objetivos. Un buen proyecto de formación debería diversificar en formatos y el vídeo no puede faltar, quizás no como la parte troncal y teórica de la materia, pero si como complemento perfecto al resto de contenidos que en su conjunto funcionarán como un proceso completo dirigido a la adquisición de nuevas habilidades y competencias.

 

Ventajas de usar vídeos en los procesos de formación

  • La primera es que los mensajes son concisos y directos. Si se ha trabajado bien el guión previamente se pueden dirigir de forma correcta los conceptos a transmitir de forma clara sin olvidar los principios básicos de la comunicación audiovisual para hacerlos atractivos para el espectador.
  • En segundo lugar, existen una gran variedad de formatos a elegir para hacer las sesiones más amenas. No hay que olvidar nunca que hay que provocar emociones en la audiencia y en algunos casos hasta entretenimiento que ayudará a que los materiales didácticos sean asimilados de forma más cómoda. Por último prescindimos de la figura subjetiva del instructor que a veces puede interferir en el mensaje o modificarlo entre sesiones.
  • La versatilidad de combinar recursos como animación, grafismo, imagenes de libreria, «role play» con actores, tutoriales, etc … Para cada bloque de contenido podemos encontrar el recurso más apropiado o incluso usarlos todos para crear distintas fases de aprendizaje en contenidos del mismo bloque.
  • Crean un vínculo emocional de compromiso de los trabajadores con la empresa, identificando claramente sus valores, la misión, la visión y el propósito de la compañía. Además ofrecen confianza a la plantilla que puede sentirse dentro de una organización en constante evolución y con un alto grado de innovación en sus procesos.
  • Reducción de costes por el buen uso de economía de escala. Una buena planificación y estrategia de producción audiovisual de contenidos puede optimizar los recursos para rentabilizar la inversión de forma rápida.
  • El fácil acceso a cualquier empleado, en cualquier parte del mundo y en cualquier momento. El uso de plataformas internas de vídeo on demand hace que la automatización del proceso sea muy cómoda tanto para el mentor como para los empleados. Una buena de forma de verificar si el proceso es efectivo o necesita revisiones puede ser la evaluación posterior en formatos test para confirmar que las aptitudes han sido correctamente asimiladas por el trabajador.

La innovación en los procesos de formación

Todas las corporaciones aspiran a tener una gran estrategia de innovación pero además de tenerla hay que aterrizarla, y una buena forma es incorporar nuevos formatos a todos los procesos. La creatividad debe aplicarse tanto al contenido como al formato en el que se presenta a los trabajadores y esa es además una buena forma de despertar su instinto para experimentar con futuras estrategias.

Los vídeos pueden ser el formato exclusivo para un plan de formación o pueden ser un complemento a otro tipo de contenidos presenciales como clases en grupo, webinars, acciones de participación, simulaciones, etc..

Hay varios niveles en los que se puede utilizar el formato vídeo para la capacitación de empleados, desde la fase del onboarding, hasta la especialización para un nuevo proceso, la promoción a nuevos departamentos, la incoporación de nuevos productos o servicios o cambios en la legislación vigente que afecta a nuestra empresa son algunos ejemplos.

Checklist antes de la producción de branded content

Checklist antes de la producción de branded content

Originalidad, creatividad, compromiso, técnica, medios, calidad artística … estos son algunos de los aspectos a tener en cuenta a la hora de idear un proyecto de Branded Content antes de bajar al presupuesto y el plan de producción. Y la pregunta es ¿Cuál de ellos es el que debería ponderar más? ¿A cuál dedicar más recursos? La respuesta es que en todos. No hay forma de llegar a impactar en la audiencia si no hemos invertido tiempo y recursos en cada una de las fases.

Buena parte del trabajo previo corresponde a los departamentos de marketing de las marcas, ya que cuanto más trabajada tengan su identidad de marca, aquello que la diferencia de la competencia, su propósito y sus valores, más marcado estará el camino para que creativos y guionistas construyan historias que van a ser capaces de emocionar y crear el vínculo de compromiso en nuestra audiencia.

ORIGINALIDAD
Más de 500 horas de vídeo son subidas cada minuto a Youtube en todo el mundo, por supuesto la audiencia es muy segmentada y los contenidos son totalmente random pero está bien tomar conciencia de la cantidad de material nuevo con el que nuestro proyecto va a convivir. La originalidad es una de los resortes (no el único, claro) que puede activar la viralidad y conseguir un lugar destacado en el poco tiempo de atención disponible de nuestro target. Será difícil conseguir ser el primero, pero quizás si se puede encontrar el enfoque adecuado para destacar sobre el resto.

CREATIVIDAD
Es importante que la dirección del proyecto haga una buena selección de profesionales que asuman el reto creativo. El brief del cliente será recibido por la agencia creativa -o para proyectos de bajo presupuesto directamente por la productora de audiovisual– que elaborará un tratamiento de realización.

TÉCNICA
Desde la selección de las localizaciones, el casting, el director de fotografía, el vestuario, la dirección de arte, el operador de cámara y posteriormente la postproducción de color y sonido, todos estos aspectos influyen en el resultado técnico final. No siempre los proyectos con mayor presupuesto tienen una mejor técnica de ejecución, una vez más la elección del equipo adecuado al proyecto es lo que marcará la diferencia.

MEDIOS
El presupuesto es el que nos marcará los recursos de los que podemos disponer, para optimizarlos es necesario contar con un buen diseño de producción que consiga ajustar el presupuesto para el tratamiento propuesto por el realizador. El responsable de hacerlo es el director de producción.

CALIDAD ARTÍSTICA
Un buen casting y una buena dirección de actores son imprescindibles para que el resultado transmita veracidad. Hay que recordar que queremos transmitir emociones y para ello los personajes además de estar bien construidos sobre el guión deben cobrar vida con los actores y actrices.

COMPROMISO
El Branded Content tiene un gran papel para generar nuevos vínculos de compromiso entre las marcas y la sociedad en una era en la que las nuevas audiencias visualizan a la publicidad tradicional como algo impostado y con bajos niveles de credibilidad.

Estrategia y objetivos en proyectos de video

Estrategia y objetivos en proyectos de video

La creación de un proyecto audiovisual es un proceso largo y con varias fases que deben tener sus respectivas validaciones de manera que los objetivos definidos en las primeras reuniones del departamento de marketing del cliente se cumplan una vez el vídeo ha llegado a su público objetivo. Estas fases implican a varios departamentos, tanto en la empresa cliente como en la agencia y productora y es recomendable que se sigan para evitar desviaciones presupuestarias o falsas expectativas en la consecución de los objetivos de branding.

A partir del momento en que el cliente define el objetivo debe procesar y analizar toda la información relevante, de manera que la agencia creativa pueda entender cual es el mensaje a transmitir, cual es el público objetivo, el tono, la duración, el estilo de realización y el formato más adecuado del proyecto audiovisual. Toda esta información debe estar contenida en el briefing, un documento que puede contener además enlaces a referencias visuales, campañas de otras marcas, fragmentos de películas, videoclips, editoriales fotográficas, cualquier elemento que pueda servir a la agencia y productora para entender cual es la imagen a la que la marca quiere asociar su campaña, ya que como sabemos en el formato audiovisual se transmite tanto con el fondo como con la forma.

Uno de los aspectos claves del briefing y que en ningún caso debe pasar por alto es la definición del público objetivo de la campaña, ya que cada target tiene sus códigos de consumo audiovisual, sus plataformas preferidas y un lenguaje con el que se siente más interpelado. Es evidente también que cada público tiene sus propios referentes audiovisuales como películas, videoclips, videojuegos, festivales de música, etc .. y ellos pueden darnos muchas pistas sobre el tono y el estilo de realización más apropiado.

Una vez definido el target debemos entender cual es la filosofía de la marca, con que valores quiere alinear su storytelling, cual es su visión y su misión. Todo ello debe también estar reflejado en el briefing para que el resultado final esté orientado en la misma dirección que el resto de la comunicación de la marca en otros canales.

Por último, el presupuesto nos marcará el nivel de producción al que podemos aspirar y debemos adaptar la creatividad al mismo de forma realista. Un presupuesto demasiado ajustado para una creatividad muy ambiciosa puede ofrecer resultados decepcionantes, así que si no se dispone de presupuestos holgados este punto debe ser contemplado desde el inicio de la creación del briefing para compensar la falta de recursos con ideas creativas que puedan realizarse de forma resolutiva sin grandes equipos de producción ni múltiples localizaciones. Para todo ello ayuda también compartir con el cliente algunas referencias visuales para que el resultado y las expectativas estén al mismo nivel.

Mejores aplicaciones para el envio de archivos de vídeo

Mejores aplicaciones para el envio de archivos de vídeo

Una de las necesidades más recurrentes en los procesos de edición y post-producción de una productora audiovisual es el envio de materiales, ya sean los brutos de cámara o las primeras versiones de edición entre departamentos o para visionado del cliente. Para ello existen varias aplicaciones que nos pueden hacer la vida más fácil y que seria conveniente que siempre tengamos presentes. En esta entrada del blog listaremos las más utilizadas para el envio de archivos de vídeo que suelen tener un peso considerable:

Wetransfer
El más conocido y probablemente el más utilizado. Es sencillo de usar, la plantilla es muy intuitiva, no requiere de suscripción y es gratuito. El peso máximo por envio es de 2GB, que puede agrupar varios archivos en una carpeta, y admite hasta 20 receptores del mismo envio. El link generado de descarga de los materiales tiene una vigencia de 7 días.

Send anywhere
Este servicio requiere de la instalación de un sencillo plugin compatible con todas las versiones de navegadores más comunes y sistemas operativos (Windows, Linux o MacOS). La ventaja que supone frente a Wetransfer es que la capacidad máxima de envio parte de los 4GB y puede incluso llegar a los 10GB en el caso de usar Chrome o Outlook como gestores de correo o incluso a los 20GB para usuarios de Android o IOS. También es gratuito y no requiere de suscripción.

Hightail
En sus primeras versiones era conocido como Yousendit, l@s más veteran@s lo conocerán, y de entrada requiere registro previo para su uso. Permite envios de hasta 250MB y el almacenamiento de 2GB. El servicio es algo más completo ya que incluye otras prestaciones tales como encriptación de datos, verificación de recibos y firmas electrónicas.

Dropbox
Uno de los servicios más conocidos, no es propiamente una herramienta de envio de archivos sino de almacenamiento en la nube para compartir estos materiales con tu lista de contactos. Es gratuito hasta 2GB de materiales con diferentes modalidades para ampliar esta capacidad vía suscripciones de pago o ventajas si ayudas a hacer crecer su red usuarios.

Google drive
Es el equivalente a Dropbox para los usuarios de Gmail. La ventaja es que no tienes que instalar nada ya que el servicio viene incluido por defecto en tu cuenta de Google con una capacidad de 15GB sin coste extra. Hay planes mensuales para ampliar esta capacidad. Por supuesto es intuitivo, sencillo de usar y accesible para todo el mundo.

One drive
Acabaremos pronto con este, ya que es el equivalente de Google Drive para los usuarios de Microsoft. Tiene exactamente las mismas prestaciones, capacidad gratuita hasta 15GB, y viene incluido con tu cuenta de Microsoft.

Mail drop
Y la última opción es exclusiva para los usuarios de Mac, viene incluida en el gestor de correo y funciona a través del servicio iCloud. Básicamente detecta si los archivos adjuntos en un correo son demasiado grandes para que salgan a través de email y automáticamente genera un link de descarga que puedes compartir con tus contactos, sean usuarios de Mac o no.

Esperamos que estos consejos puedan ser útiles, ya que uno de los requerimientos fundamentales al trabajar en formato vídeo es la necesidad de espacio para almacenar materiales y por supuesto poder compartirlos de forma ágil.

 

Herramientas para la fase de post producción de vídeo

Herramientas para la fase de post producción de vídeo

El proceso de la producción audiovisual tiene varias fases que hay que conocer bien para que el resultado final sea profesional. Por supuesto una de ellas es la post-producción, es decir el proceso posterior al rodaje y en el que pasaremos de tener varias tomas en bruto de nuestras secuencias a una pelicula de vídeo finalizada y lista para su visionado. El proceso de post-producción es uno de los más técnicos y puede complicarse todo lo que queramos, cuanto más horas y capas de postproducción más profesional será el resultado. Algunas de las fases que debemos tener en cuenta son el montaje, la postproducción de imagen, la postproducción de sonido y la aplicación del grafismo.

En esta entrada del blog vamos a detallar cuales son los programas de software que nos pueden facilitar la vida en este proceso, ya que dominar la técnica es una de las claves en esta fase del proyecto audiovisual. Como siempre tendremos opciones de programas de pago y gratuitos, dependerá del volumen de producción que tengamos la elección que más se ajuste a nuestras necesidades.

Adobe Premiere Pro
Uno de los más usados a nivel profesional, requiere de tener conocimientos previos en montaje, es una de las herramientas más versatiles que existen. Se pueden incorporar plugins adicionales y personalizar el espacio de trabajo en función de la aplicación que se adapte mejor a nuestro proyecto. Ofrece un sistema de montaje multicámara que mejora mucho la usabilidad y lo hace más dinámico.

Final Cut Pro
Siempre ha sido una de las opciones principales a tener en cuenta. Es muy fácil adaptarse a su interfaz y su uso intuitivo hace que el proceso de aprendizaje sea mucho más rápido. Cuenta con muchos incondicionales por su diversidad de funciones y por una de sus características más diferenciadoras de su competencia: solo está disponible para Mac.

Avid Media Composer
Es también uno de los programas de referencia y pioneros en el software de edición de vídeo. Tiene múltiples versiones en función del tipo de proyecto y ha ido evolucionando desde su creación hasta convertirse en un producto totalmente pluridisciplinar con muchas otras funciones dentro de la industria de post-producción de vídeo.