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Productora Audiovisual
Producción, grabación y edición de vídeo reportaje para Festspace

Producción, grabación y edición de vídeo reportaje para Festspace

 

Este ha sido nuestro primer proyecto audiovisual del año y ya hacía un par de meses que se estaba gestando. Desde UOC (Universitat Oberta de Catalunya) nos contactaron para participar en la creación de un vídeoreportaje sobre la situación actual del mundo cultural en el escenario de pandemia, y especialmemte de aquellas actividades culturales que tradicionalmente se celebran en el espacio público. Festspace es el proyecto europeo que investiga la relación entre espacio público y actividad cultural y está participado por cinco universidades de Barcelona, Glasgow, Dublín, Londres y Gotemburgo.

Desde la productora intervenimos en la dirección del vídeo desde el inicio con la propuesta de guión, redacción de las entrevistas, documentación, y recopilación de imágenes archivo, grabación, montaje y post-producción. La selección de los protagonistas se hizo siguiendo los criterios de la dirección del proyecto y eligiendo a un/a representante de cada uno de las tres pilares que engloban la actividad de cultura: industria cultural, cultura tradicional y cultura de la diversidad. Además contamos también con la visión institucional gracias a Esteve Caramés del Institut de Cultura de Barcelona ICUB y la visión de Alba Colombo, la directora de investigación del proyecto FestSpace en Barcelona.

El resultado es este vídeo reportaje para su canal de Youtube con algunas opiniones y muchas vivencias en primera persona sobre las reacciones inmediatas una vez se declara el estado de alarma y como se han adaptado las estrategias de dirección de todas las actividades culturales en Barcelona durante el año 2020 y cuales son sus previsiones a corto plazo para las iniciativas culturales en la ciudad.

 

 

 

 

 

Foto de producto y branded content vídeo para Quenched

Foto de producto y branded content vídeo para Quenched

En Waaau Audiovisual hemos estado trabajando en un proyecto fantástico junto con Quenched durante el mes de Noviembre. Uno de esos proyectos de creación de contenido en forma de foto de producto y de estilo con los que nos sentimos plenamente identificados, probablemente porque también formamos parte del público target al que se dirige.

Quenched es una empresa noruega que ha creado un proyecto que debe interesar a cualquier persona que quiera preparar los mejores cócteles en casa para sorprender a su grupo de amigos o para poner el broche de oro a una cena romántica en pareja.

Quenched ha lanzado al mercado un producto y un servicio. El primero es el bar de cócteles más compacto del mundo que contiene todas las herramientas necesarias para preparar cualquier cóctel clásico. Está organizado como un cofre de herramientas que hace que la caja sirva como cubitera mientras se agita la coctelera. Esto lo mantiene fresco ya que está aislado, optimizando todos los recursos para desplegar en pocos segundos un «cocktail bar» en cualquier lugar

El segundo es un software de recetas basado en tutoriales con los que cualquiera pueda preparar excelentes cócteles como bartenders profesionales.

Como muestra de ello acompañamos a Fabinho, su brand ambassador en Barcelona, a un estudio de tatoos para imprimirse un Negroni en una de las pocas zonas que le quedaban libres de tinta en su brazo. Y como no podía ser de otra manera no se olvidó de su cocktail Kit de Quenched para preparar unos deliciosos Negroni en pocos minutos. Nos encargamos de la sesión de fotos y de este vídeo.

 

 

Sesion fotografia de estilo Quenched

foto retrato fabinho bartender

sesion fotografia producto Quenched

Servicio de producción de vídeo y fotografía por suscripción

Servicio de producción de vídeo y fotografía por suscripción

Desde Waaau Audiovisual conocemos las necesidades de las marcas para estar presentes en el día a día de las conversaciones con sus clientes. Redes sociales, emailing, ecommerce, branded content necesitan de soporte audiovisual creativo para conseguir los objetivos marcados en la estrategia de branding corporativa.

Creemos que este servicio cubre las necesidades actuales de material audiovisual actualizado con entregas periódicas, incorporando campañas de comunicación estacionales dirigidas dentro de las estrategias de comunicación de cada marca. Y a un precio especialmente competitivo que podemos ofrecer gracias a la continuidad de las producciones.

Hemos establecido varios paquetes de producción audiovisual que pueden cubrir las necesidades de varios perfiles de marcas y clientes distintos en función de su sector y actividad. Estos son las tarifas que ofrecemos por nuestros servicios de producción audiovisual en el modelo de suscripción mensual:

 

  • PACK FOTO REPORTAJE. Un reportaje fotografico cada mes
    – Fotógrafo con equipo propio
    – Desplazamiento en Barcelona provincia (consultar para sesiones fuera de area BCN)
    – Retoque y entrega de materiales en alta (20 fotos)
    TARIFA: 185€ / MES (mínimo 3 meses)

 

  • PACK FOTO Y VÍDEO. Un reportaje fotográfico cada mes y un vídeo cada trimestre
    – Fotógrafo con equipo propio
    – Desplazamiento en Barcelona provincia (consultar para sesiones fuera de area BCN)
    – Retoque y entrega de materiales en alta (20 fotos)
    – Realización, montaje y postproducción de vídeo (1 minuto aprox.)
    – Música libre de derechos y grafismo corporativo
    TARIFA: 385€ / MES (mínimo 3 meses y renovación trimestral)

 

  • PACK FOTO SHOOTING. Una jornada completa de sesión de fotografía en estudio cada mes
    – Fotógrafo con equipo propio
    – Localización en Barcelona ciudad
    – Set básico de iluminación
    – Retoque y entrega de materiales en alta
    *Tarifa modelos no incluida
    TARIFA: 950€ / MES (mínimo 3 meses)

 

  • PACK FOTO SHOOTING Y VÍDEO TEASER. Una  sesión de fotografía y vídeo en estudio cada mes
    – Fotógrafo con equipo propio
    – Localización en Barcelona ciudad
    – Set básico de iluminación
    – Retoque y entrega de materiales en alta
    – Realizador de vídeo
    – Montaje y postproducción
    – Música libre de derechos y grafismo corporativo
    * Tarifa modelos/actores no incluida
    TARIFA: 1450€ / MES (mínimo 3 meses)

 

Te invitamos a contactarnos si necesitas información detallada de cada paquete o si necesitas una tarifa a medida de necesidades concretas. Nuestro telefono directo es 670 295 481.

 

Aspectos clave en la producción de contenidos en vídeo

Aspectos clave en la producción de contenidos en vídeo

Cualquier empresa puede encontrarse en la necesidad de elaborar una estrategia de creación de contenido audiovisual y entre ellos pueden estar incluidos vídeos corporativos, vídeo reportajes, vídeo ficción, vídeos promocionales, tutoriales o cualquier modalidad de formato audiovisual creativo que le permita alcanzar sus objetivos de marca. Llegados a este punto es conveniente recordar que hay aspectos clave que hay que tener en cuenta antes de empezar con la creatividad y tenerlos claros desde el principio puede ayudarnos a no caer en errores y pérdidas de tiempo.

1- Fijación de objetivos. El primer paso -y es imprescindible- es fijar que objetivos pretendemos alcanzar con esta estrategia de contenidos. ¿Queremos fidelizar a clientes habituales? ¿Llegar a nuevos clientes? ¿Mejorar o modificar algún aspecto de nuestra imagen de marca? ¿Formar a nuestros empleados? La respuesta a estas preguntas nos ayudará a resolver algunos de los siguientes puntos.

2- Formato. El siguiente movimiento será decidir si queremos una pieza de vídeo única o varias piezas seriadas. También si optamos por un estilo documental o si la historia que queremos contar requiere de los mecanismos de la ficción. Si es el segundo caso necesitamos un guionista que debe conocer qué objetivos concretos quiere alcanzar la marca con esta campaña.

3- Planificación. Los tiempos de cocción de una buena estrategia de contenidos deben ser lentos. Una vez marcados los objetivos y elegido el formato hay que escribir el guión, elegir la productora y confiar en su experiencia. Quizás haya que readaptar diálogos, localizaciones, longitud de la pieza, ritmo en función de las recomendaciones de la productora y ajustarlo todo a un presupuesto.

4- Unificación de criterios. La confianza entre productora y cliente es básica para que el resultado cumpla o supere las expectativas. Resolver dudas técnicas, implementar cambios, fijar los objetivos claros desde el inicio y revisar referencias visuales, todo el tiempo invertido en esta fase se traducirá en una buena ejecución y la satisfacción del resultado final.

5- Fase de preproducción. Esta fase corresponde a la productora y será presentada al cliente en la reunión previa al rodaje. Incluye la selección de localizaciones, cásting de actores, formación de equipos, alquiler de equipos de iluminación y cámara y calendario de producción.

6- Rodaje. En el rodaje todo tiene que estar previsto con anticipación, no debería haber margen a la improvisación ni a las sorpresas. Cada hora de rodaje implica unos costes altos de personal y alquiler de materiales así que debe estar planificado todo lo que debemos grabar y en cuánto tiempo.

7- Postproducción. La fase de postproducción es la más infravalorada por el cliente pero dedicandole una buena parte de recursos conseguiremos un acabado más profesional. Aqui incluimos el retoque de color para conseguir un look homogeneo en toda la pieza, grafismo corporativo para diferenciar nuestro contenido de otros y una postproducción de sonido para una experiencia mucho más completa.

8- Cambios y validaciones. A pesar de que desde la productora es una fase que implica un esfuerzo adicional es importante que se revise con el cliente el vídeo final íntegro para detectar posibles cambios que mejoren el resultado final. De esta manera también nos aseguramos de que la entrega final será definitiva.

No dudes en contactarnos si estás interesado en la producción de contenido audiovisual para tu marca o tu empresa.

RAMPA, una red profesional para mujeres del mundo audiovisual

RAMPA, una red profesional para mujeres del mundo audiovisual

Nace RAMPA, la primera red profesional para mujeres del audiovisual

El pasado 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, se creó esta red profesional abierta para las mujeres del audiovisual. Se trata de un directorio interactivo, abierto y gratuito de información, contacto y localización geográfica de las profesionales y técnicas del audiovisual que trabajan en todo el territorio español.

Desde su lanzamiento, RAMPA no ha parado de crecer y ya cuenta con un total de 43 asociaciones y entidades profesionales, entre ellas de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Baleares, Galicia, Comunidad Valenciana, Andalucía y Murcia. Es una iniciativa promovida por el Festival de Cine por Mujeres y está subvencionada por el ministerio de Cultura y Deportes.

Esta plataforma clasifica y organiza a las profesionales y las entidades según su ámbito de actividad: cine, videojuegos, publicidad y televisión. Toda aquella que quiera formar parte de esta red, puede registrarse y dar a conocer su trabajo incluyendo CV y contactos, fotografías y links de trabajos anteriores como showreels, clips, bobinas, recomendaciones…

RAMPA nace ante una necesidad de mostrar las múltiples voces y miradas de las mujeres creadoras o profesionales, de ser reconocidas por la industria cinematográfica y por el público. “Estamos cansadas de escuchar que “no hay mujeres profesionales” en tal o cual especialidad del sector audiovisual” indican sus responsables.
Y es que hasta hoy no existía en España ninguna base de datos abierta que tuviera en cuenta a todas las profesionales y técnicas que participan en las diversas especialidades del sector audiovisual. Así pues, se pretende cubrir esa carencia y empezar a adoptar medidas de acción positiva para la creación de empleo femenino ante todas esas estructuras de la industria.

Su principal objetivo es mejorar las condiciones de visibilidad de las mujeres e incrementar su oferta para que se produzca una efectiva igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en un ámbito profesional tan disgregado, además de la notable fragmentación sectorial.

En definitiva, RAMPA está enfocada en combatir la discriminación histórica, favorecer la promoción específica de las mujeres en el sector audiovisual y visibilizar su talento.

Ariadna Matas Tortosa

Fases de la producción audiovisual

Fases de la producción audiovisual

El vídeo como formato

Son muchas las empresas, tanto marcas como agencias, que se aproximan por primera vez al reto de la producción de vídeo. El gran alcance que tiene y los innegables beneficios que supone a nivel de branding, comunicación, marketing y posicionamiento hace que sea un formato muy atractivo al que muchas pymes quieren acercarse adelantándose a su competencia o como respuesta a ella. Hay argumentos de sobra para llegar a la conclusión de que la producción audiovisual, cuando hay una estrategia y una planificación previa, no es un gasto sino una inversión y como tal tiene un retorno. Por último, uno de sus características es la tremenda escalabilidad que tiene adaptándose a presupuestos muy diversos y para saber exactamente en cual debemos ubicarnos tenemos que decidir el diseño de producción y el target al que queremos dirigirnos para centrar bien los objetivos. Hay producciones con presupuestos bajos, medios y altos y no hay unas mejor que otras, simplemente tienen distintos objetivos y expectativas.

Aspectos clave en la producción de vídeo

La audiencia que acaba siendo destinataria de estos contenidos puede dedicarle minutos o segundos a visualizar este vídeo antes de pasar a otra cosa pero los que estamos dentro del sector audiovisual siempre lo vemos con una mirada bastante más técnica. Conocemos el proceso creativo al detalle y las fases que han intervenido para que esta pieza llegue a existir, así como el alto número de profesionales que son necesarios para que esto ocurra. Aquí van algunas de las que son imprescindibles:

Guión

De un buen guión puede salir una mala película, pero de un mal guión nunca puede salir una buena película. Esta máxima refleja la importancia del guión en toda producción audiovisual y cuando hablamos de publicidad y branded content el guión además debe ajustarse al briefing presentado por el cliente alcanzando los objetivos marcados. Es importante hacer una buena selección de guionistas, ya que cada proyecto es diferente y hay guionistas especializados en ficción, otros en formatos de TV, periodistas, redactores, monologuistas. Desde nuestra productora trabajamos con guionistas especializados en distintos formatos.

Diseño de producción

El presupuesto es el que marca cual es el alcance del diseño de producción, de manera que es conveniente que la idea creativa pueda escalarse en funciòn del presupuesto final adjudicado al proyecto. Las partidas pueden adaptarse al presupuesto final y esto incluye el alquiler de localizaciones, alquiler de material técnico, equipo de producción, actores y postproducción.

Realización

El punto de vista del realizador, la intención en la dirección de actores, el tono, el ritmo, el «look» final de la pieza todo ello está incluido en la tarea del realizador y que empieza en el momento de imaginar una escaleta o storyboard del proyecto y la elección del equipo de cámara, las localizaciones, el casting y la dirección de fotografía. Todo este proceso forma parte de la fase de preproducción.

Dirección de fotografía

Iluminar un set de rodaje es mucho más meticuloso de lo que puede parecer. Elegir los puntos de luz, la temperatura de la luz, la mejor hora del día si estamos en exteriores y todo ello ajustando la infraestructura técnica y humana a las necesidades de presupuesto son muchas veces un complejo puzzle que hay que resolver. Para ello la mejor herramienta es siempre la experiencia.

Sonido

Otra de las partidas que siempre se infravaloran en la producción audiovisual y que si están bien cuidadas consiguen que la factura final de la pieza suba varios niveles. Un buen técnico de sonido directo por supuesto, pero además una postproducción de sonido detallista y si es necesario una sesión de locución o doblaje en estudio además de una ajustada selección de músicas y sintonias son clave para ello.

Casting

La dirección de actores empieza con el casting, ya que desde ese momento ya estamos dando el primer paso para dar credibilidad a nuestros personajes. Es evidente que no todos los actores funcionan para los mismos personajes y para hacer una correcta selección es conveniente saber que tono buscamos en la narrativa. Hay actores que tienen mejores dotes de comedia, otros que funcionan muy bien como narradores o periodistas que aportan veracidad.


Edicion y postproducción

El proceso final de la producción audiovisual incluye el montaje, un laborioso proceso que puede incluir varias modificaciones respecto a la idea inicial para mejorar el ritmo o a partir de cambios sugeridos por el cliente. Por último la postproducción de imagen y el grafismo adaptado a las directrices estéticas y corporativas del cliente son imprescindibles para asociar el proyecto a la marca.