por Waaau | Abr 16, 2020 | Branded Content, contenidos, produccion, vídeo marketing
El vídeo como formato
Son muchas las empresas, tanto marcas como agencias, que se aproximan por primera vez al reto de la producción de vídeo. El gran alcance que tiene y los innegables beneficios que supone a nivel de branding, comunicación, marketing y posicionamiento hace que sea un formato muy atractivo al que muchas pymes quieren acercarse adelantándose a su competencia o como respuesta a ella. Hay argumentos de sobra para llegar a la conclusión de que la producción audiovisual, cuando hay una estrategia y una planificación previa, no es un gasto sino una inversión y como tal tiene un retorno. Por último, uno de sus características es la tremenda escalabilidad que tiene adaptándose a presupuestos muy diversos y para saber exactamente en cual debemos ubicarnos tenemos que decidir el diseño de producción y el target al que queremos dirigirnos para centrar bien los objetivos. Hay producciones con presupuestos bajos, medios y altos y no hay unas mejor que otras, simplemente tienen distintos objetivos y expectativas.
Aspectos clave en la producción de vídeo
La audiencia que acaba siendo destinataria de estos contenidos puede dedicarle minutos o segundos a visualizar este vídeo antes de pasar a otra cosa pero los que estamos dentro del sector audiovisual siempre lo vemos con una mirada bastante más técnica. Conocemos el proceso creativo al detalle y las fases que han intervenido para que esta pieza llegue a existir, así como el alto número de profesionales que son necesarios para que esto ocurra. Aquí van algunas de las que son imprescindibles:
Guión
De un buen guión puede salir una mala película, pero de un mal guión nunca puede salir una buena película. Esta máxima refleja la importancia del guión en toda producción audiovisual y cuando hablamos de publicidad y branded content el guión además debe ajustarse al briefing presentado por el cliente alcanzando los objetivos marcados. Es importante hacer una buena selección de guionistas, ya que cada proyecto es diferente y hay guionistas especializados en ficción, otros en formatos de TV, periodistas, redactores, monologuistas. Desde nuestra productora trabajamos con guionistas especializados en distintos formatos.
Diseño de producción
El presupuesto es el que marca cual es el alcance del diseño de producción, de manera que es conveniente que la idea creativa pueda escalarse en funciòn del presupuesto final adjudicado al proyecto. Las partidas pueden adaptarse al presupuesto final y esto incluye el alquiler de localizaciones, alquiler de material técnico, equipo de producción, actores y postproducción.
Realización
El punto de vista del realizador, la intención en la dirección de actores, el tono, el ritmo, el «look» final de la pieza todo ello está incluido en la tarea del realizador y que empieza en el momento de imaginar una escaleta o storyboard del proyecto y la elección del equipo de cámara, las localizaciones, el casting y la dirección de fotografía. Todo este proceso forma parte de la fase de preproducción.
Dirección de fotografía
Iluminar un set de rodaje es mucho más meticuloso de lo que puede parecer. Elegir los puntos de luz, la temperatura de la luz, la mejor hora del día si estamos en exteriores y todo ello ajustando la infraestructura técnica y humana a las necesidades de presupuesto son muchas veces un complejo puzzle que hay que resolver. Para ello la mejor herramienta es siempre la experiencia.
Sonido
Otra de las partidas que siempre se infravaloran en la producción audiovisual y que si están bien cuidadas consiguen que la factura final de la pieza suba varios niveles. Un buen técnico de sonido directo por supuesto, pero además una postproducción de sonido detallista y si es necesario una sesión de locución o doblaje en estudio además de una ajustada selección de músicas y sintonias son clave para ello.
Casting
La dirección de actores empieza con el casting, ya que desde ese momento ya estamos dando el primer paso para dar credibilidad a nuestros personajes. Es evidente que no todos los actores funcionan para los mismos personajes y para hacer una correcta selección es conveniente saber que tono buscamos en la narrativa. Hay actores que tienen mejores dotes de comedia, otros que funcionan muy bien como narradores o periodistas que aportan veracidad.
Edicion y postproducción
El proceso final de la producción audiovisual incluye el montaje, un laborioso proceso que puede incluir varias modificaciones respecto a la idea inicial para mejorar el ritmo o a partir de cambios sugeridos por el cliente. Por último la postproducción de imagen y el grafismo adaptado a las directrices estéticas y corporativas del cliente son imprescindibles para asociar el proyecto a la marca.
por Waaau | Feb 4, 2020 | Branded Content
¿Qué es Branded Content?
La publicidad es uno de los sectores que con mayor velocidad se ha reinventado y adaptado a la nueva realidad de un mundo hiperconectado y saturado de información. Por fuerza ha tenido que hacerlo ya que si uno de los objetivos de la publicidad es la notoriedad ésta se vuelve más compleja cada vez que surgen nuevos medios, canales y competidores de nuestra atención como usuarios. En el momento en que todos nos convertimos en anunciantes, marcas y medios es cuando el Branded Content aparece como el mejor aliado de las marcas y agencias para que las campañas impacten y alcancen los objetivos planificados. Y la clave está donde siempre ha estado, en atrapar al espectador con contenidos que emocionen, que sean útiles y relevantes para que nos dedique su atención y necesite compartirlos.
¿Qué diferencia el Branded Content de la publicidad?
Para empezar una campaña de publicidad está dirigida a poner en valor las virtudes y cualidades de un producto y a crear unas necesidades de consumo. El Branded Content está más cerca de conceptos como entretenimiento, formación o información. Una webserie, un documental, una película, un tutorial en vídeo, un libro de recetas, un juego online, una ruta guiada, un concurso o un festival de música, todos estos formatos pueden ser Branded Content si la experiencia que ofrecen al espectador se alinea con los valores de la marca y la diferencia de su competencia. Y será efectivo si alcanza al target que previamente se ha localizado como objetivo.
Beneficios que ofrece el Branded Content
1- Posicionamiento
Ayuda a que el usuario identifique nuestra marca y la posicione mentalmente respecto de nuestra competencia.
2- Audiencia
Nuestra audiencia nos sigue a través de suscripciones, afiliaciones en redes sociales o newsletters. Cada usuario elige como prefiere seguir a sus marcas, pero lo más importante es que quiera compartir estos contenidos con sus contactos. En ese momento es cuando se ha conseguido el primer gran objetivo.
3- Compromiso
Si conseguimos crear una conexión con las emociones del espectador es muy probable que podamos fidelizarle y que asocie ese compromiso con la marca en un futuro.
4- Contenidos de calidad
Como nos centramos en la calidad de los contenidos, y no en transmitir un mensaje de forma literal, conseguimos mejores experiencias para los usuarios que aprenden, se emocionan o empatizan con ellos.
5- Viralidad
Fomentar de forma no intrusiva que los usuarios compartan estos contenidos entre sus contactos es la mejor estrategia para conseguir ampliar el impacto y la audiencia.
¿Y por qué el branded content vídeo?
Fundamentalmente porque es creativo, original, emotivo y permite mucha diversidad de formatos. Podemos inspirarnos para una estrategia de contenidos vídeo en series, películas, festivales, anuncios, videoclips, concursos de la TV, reportajes, documentales, videoblogs o cualquier idea que permita contar nuestra historia. Recordemos que todo está en el storytelling.
Ejemplos de Branded Content vídeo
Algunos de los casos más espectaculares de Branded Content universal son la película “Naufrago” con Tom Hanks como trabajador comprometido de FedEx, la serie de dibujos animados “Popeye” creada por la cámara de productores de espinacas de EEUU o más recientemente el récord de salto en caída libre desde la Estratosfera de Felix Baumgartner para Red Bull.
Y más recientemente:
por Waaau | Nov 21, 2019 | Branded Content
Del vídeo publicitario al marketing de contenidos
Es sabido desde hace años que una de las tendencias del marketing online iba a ser el marketing de contenidos. Con las herramientas y el conocimiento adquirido de la red social el usuario descarta definitivamente la publicidad intrusiva y decide qué contenidos consumir en función de sus prioridades, su tiempo y la calidad de los mismos. Es por ello que tanto marcas como agencias están cambiando su rol de “anunciantes” al de “canales de comunicación” en los que programar contenidos relevantes para su consumidor potencial, ya sea en forma de entretenimiento, formación, información útil, concursos en los que fomentar su participación y cualquier nueva tipología y formato que pueda llamar nuestra atención como audiencia.
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por Waaau | Nov 7, 2019 | Youtube
Audiovisual, música, contenidos. Hábitos de consumo.
Con el paso del tiempo y la innovación digital los humanos tendemos a normalizar hábitos que años atrás no podíamos ni imaginar y olvidamos igual de rápido otros que nos parecían imprescindibles. En la década de los 90 cuando la industria musical volcó toda su estrategia de marketing, producción y distribución en un nuevo formato llamado CD (Compac Disc) y que iba a revolucionar el mundo de la edición discográfica, ¿Quién podía ni siquiera pensar que en menos de 30 años ese invento quedaría obsoleto frente a las escuchas en streaming? De la misma forma la distribución y hábitos de consumo de contenidos audiovisuales ha tenido su propio recorrido natural -con muchos tropiezos, algunos aciertos y giros inesperados- desde las salas de cine, los videoclubs y las grandes cadenas de TV a plataformas online verticales como Netflix, HBO, Apple TV, Disney+, Filmin, Movistar+, etc … ¿Y Youtube? Pues sí, Youtube fue el inicio de todo.
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