por Waaau | Abr 16, 2020 | Branded Content, contenidos, produccion, vídeo marketing
El vídeo como formato
Son muchas las empresas, tanto marcas como agencias, que se aproximan por primera vez al reto de la producción de vídeo. El gran alcance que tiene y los innegables beneficios que supone a nivel de branding, comunicación, marketing y posicionamiento hace que sea un formato muy atractivo al que muchas pymes quieren acercarse adelantándose a su competencia o como respuesta a ella. Hay argumentos de sobra para llegar a la conclusión de que la producción audiovisual, cuando hay una estrategia y una planificación previa, no es un gasto sino una inversión y como tal tiene un retorno. Por último, uno de sus características es la tremenda escalabilidad que tiene adaptándose a presupuestos muy diversos y para saber exactamente en cual debemos ubicarnos tenemos que decidir el diseño de producción y el target al que queremos dirigirnos para centrar bien los objetivos. Hay producciones con presupuestos bajos, medios y altos y no hay unas mejor que otras, simplemente tienen distintos objetivos y expectativas.
Aspectos clave en la producción de vídeo
La audiencia que acaba siendo destinataria de estos contenidos puede dedicarle minutos o segundos a visualizar este vídeo antes de pasar a otra cosa pero los que estamos dentro del sector audiovisual siempre lo vemos con una mirada bastante más técnica. Conocemos el proceso creativo al detalle y las fases que han intervenido para que esta pieza llegue a existir, así como el alto número de profesionales que son necesarios para que esto ocurra. Aquí van algunas de las que son imprescindibles:
Guión
De un buen guión puede salir una mala película, pero de un mal guión nunca puede salir una buena película. Esta máxima refleja la importancia del guión en toda producción audiovisual y cuando hablamos de publicidad y branded content el guión además debe ajustarse al briefing presentado por el cliente alcanzando los objetivos marcados. Es importante hacer una buena selección de guionistas, ya que cada proyecto es diferente y hay guionistas especializados en ficción, otros en formatos de TV, periodistas, redactores, monologuistas. Desde nuestra productora trabajamos con guionistas especializados en distintos formatos.
Diseño de producción
El presupuesto es el que marca cual es el alcance del diseño de producción, de manera que es conveniente que la idea creativa pueda escalarse en funciòn del presupuesto final adjudicado al proyecto. Las partidas pueden adaptarse al presupuesto final y esto incluye el alquiler de localizaciones, alquiler de material técnico, equipo de producción, actores y postproducción.
Realización
El punto de vista del realizador, la intención en la dirección de actores, el tono, el ritmo, el «look» final de la pieza todo ello está incluido en la tarea del realizador y que empieza en el momento de imaginar una escaleta o storyboard del proyecto y la elección del equipo de cámara, las localizaciones, el casting y la dirección de fotografía. Todo este proceso forma parte de la fase de preproducción.
Dirección de fotografía
Iluminar un set de rodaje es mucho más meticuloso de lo que puede parecer. Elegir los puntos de luz, la temperatura de la luz, la mejor hora del día si estamos en exteriores y todo ello ajustando la infraestructura técnica y humana a las necesidades de presupuesto son muchas veces un complejo puzzle que hay que resolver. Para ello la mejor herramienta es siempre la experiencia.
Sonido
Otra de las partidas que siempre se infravaloran en la producción audiovisual y que si están bien cuidadas consiguen que la factura final de la pieza suba varios niveles. Un buen técnico de sonido directo por supuesto, pero además una postproducción de sonido detallista y si es necesario una sesión de locución o doblaje en estudio además de una ajustada selección de músicas y sintonias son clave para ello.
Casting
La dirección de actores empieza con el casting, ya que desde ese momento ya estamos dando el primer paso para dar credibilidad a nuestros personajes. Es evidente que no todos los actores funcionan para los mismos personajes y para hacer una correcta selección es conveniente saber que tono buscamos en la narrativa. Hay actores que tienen mejores dotes de comedia, otros que funcionan muy bien como narradores o periodistas que aportan veracidad.
Edicion y postproducción
El proceso final de la producción audiovisual incluye el montaje, un laborioso proceso que puede incluir varias modificaciones respecto a la idea inicial para mejorar el ritmo o a partir de cambios sugeridos por el cliente. Por último la postproducción de imagen y el grafismo adaptado a las directrices estéticas y corporativas del cliente son imprescindibles para asociar el proyecto a la marca.
por Waaau | Feb 20, 2020 | Branded Content
Producción de video en festivales de música
Con la llegada del buen tiempo afloran las presentaciones de carteles de los grandes festivales de música del verano. Un acontecimiento que anticipa la emoción del púbico, fomenta la venta anticipada de entradas y consigue que los festivales y las marcas tengan presencia en los medios y redes sociales meses antes del evento. Primavera Sound, MadCool, Sónar, Vida Festival, Cruïlla, Monkey week, Azkena, BBK, Arenal Sound, Dcode, Festival de Benicassim, Sonorama… todos encuentran su hueco promocional para captar la atención del público.
Activaciones de marca, patrocinio de escenarios, Branded Content
Las marcas son conscientes de la expectación que crea saber que vamos a asistir por fin al concierto de presentación del último disco de Tyler The Creator, Tame Impala o Nick Cave and The Bad Seeds o que podrás ser testigo de la reunión de bandas de culto como Pavement o The Cure y quieren participar de esa emoción. En parte es gracias a la inversión de las marcas que los festivales tienen la dimensión que tienen y que han conseguido convertirse en los grandes referentes de la música en directo en la actualidad. Para justificar esta inversión y cuantificar el retorno de su inversión hay múltiples formatos que las agencias proponen a sus clientes para amortizar su presencia en los festivales, desde el clásico patrocinio de escenario hasta acciones más o menos creativas y promociones que se llevan a cabo en el recinto o en los stands corporativos. De todo ello es muy importante crear todo tipo de contenidos para que la presencia de marca quede en la retina de la audiencia, tanto de los que asistieron al festival como para los que no.
Producción de contenidos. Aftermovie, grabación de conciertos, entrevistas, fotografía
Desde Waaau Audiovisual llevamos años ofreciendo servicios de producción de vídeo a festivales de música y marcas. Aftermovies, cobertura en vídeo de conciertos, reportajes y entrevistas de backstage, sets de fotografía de concierto y ambiente del festival, nos adaptamos a varios formatos en función de las necesidades y objetivos del cliente. Podemos formar equipos con operadores de cámara, periodistas, sonidistas, editores de vídeo, fotógrafos y productores.
Grabamos en calidad vídeo 4k, podemos registrar en formato multicámara con sonido directo de conciertos o reportaje con presencia de marca, conferencias, entrevistas con artistas, set fotográfico. Nos encargamos de la producción de las entrevistas con el departamento de prensa de los festivales, gestión de acreditaciones, alquiler de material técnico y la edición final.
Contáctanos para saber como podemos colaborar.
Estos son algunas de nuestras colaboraciones con festivales de música
Festival Cruïlla
Vida Festival
Sónar
por Waaau | Feb 4, 2020 | Branded Content
¿Qué es Branded Content?
La publicidad es uno de los sectores que con mayor velocidad se ha reinventado y adaptado a la nueva realidad de un mundo hiperconectado y saturado de información. Por fuerza ha tenido que hacerlo ya que si uno de los objetivos de la publicidad es la notoriedad ésta se vuelve más compleja cada vez que surgen nuevos medios, canales y competidores de nuestra atención como usuarios. En el momento en que todos nos convertimos en anunciantes, marcas y medios es cuando el Branded Content aparece como el mejor aliado de las marcas y agencias para que las campañas impacten y alcancen los objetivos planificados. Y la clave está donde siempre ha estado, en atrapar al espectador con contenidos que emocionen, que sean útiles y relevantes para que nos dedique su atención y necesite compartirlos.
¿Qué diferencia el Branded Content de la publicidad?
Para empezar una campaña de publicidad está dirigida a poner en valor las virtudes y cualidades de un producto y a crear unas necesidades de consumo. El Branded Content está más cerca de conceptos como entretenimiento, formación o información. Una webserie, un documental, una película, un tutorial en vídeo, un libro de recetas, un juego online, una ruta guiada, un concurso o un festival de música, todos estos formatos pueden ser Branded Content si la experiencia que ofrecen al espectador se alinea con los valores de la marca y la diferencia de su competencia. Y será efectivo si alcanza al target que previamente se ha localizado como objetivo.
Beneficios que ofrece el Branded Content
1- Posicionamiento
Ayuda a que el usuario identifique nuestra marca y la posicione mentalmente respecto de nuestra competencia.
2- Audiencia
Nuestra audiencia nos sigue a través de suscripciones, afiliaciones en redes sociales o newsletters. Cada usuario elige como prefiere seguir a sus marcas, pero lo más importante es que quiera compartir estos contenidos con sus contactos. En ese momento es cuando se ha conseguido el primer gran objetivo.
3- Compromiso
Si conseguimos crear una conexión con las emociones del espectador es muy probable que podamos fidelizarle y que asocie ese compromiso con la marca en un futuro.
4- Contenidos de calidad
Como nos centramos en la calidad de los contenidos, y no en transmitir un mensaje de forma literal, conseguimos mejores experiencias para los usuarios que aprenden, se emocionan o empatizan con ellos.
5- Viralidad
Fomentar de forma no intrusiva que los usuarios compartan estos contenidos entre sus contactos es la mejor estrategia para conseguir ampliar el impacto y la audiencia.
¿Y por qué el branded content vídeo?
Fundamentalmente porque es creativo, original, emotivo y permite mucha diversidad de formatos. Podemos inspirarnos para una estrategia de contenidos vídeo en series, películas, festivales, anuncios, videoclips, concursos de la TV, reportajes, documentales, videoblogs o cualquier idea que permita contar nuestra historia. Recordemos que todo está en el storytelling.
Ejemplos de Branded Content vídeo
Algunos de los casos más espectaculares de Branded Content universal son la película “Naufrago” con Tom Hanks como trabajador comprometido de FedEx, la serie de dibujos animados “Popeye” creada por la cámara de productores de espinacas de EEUU o más recientemente el récord de salto en caída libre desde la Estratosfera de Felix Baumgartner para Red Bull.
Y más recientemente:
por Waaau | Ene 13, 2020 | Branded Content
Dos vídeos para La Casa de Carlota & Friends
Siempre hay expectación cuando empezamos a trabajar con una agencia de publicidad, agencia de comunicación o una marca. Tras el habitual intercambio de mails, llamadas y alguna reunión para intentar conocer cual es el estilo que imprimen en sus proyectos nos encontramos en la situación de transformar un briefing en un plan de rodaje y un criterio en la edición y postproducción del material que culmina en un vídeo de apenas 2 minutos. Aunque este proceso pueda parecer sencillo nunca lo es, pero es cierto que hay agencias con las que tenemos más facilidad para llegar al punto en el que creemos conocer al cliente y las expectativas que tiene para cada proyecto. Con La Casa de Carlota fue así y a pesar del reto de trabajar de forma simultánea en dos piezas de audiovisual para marcas distintas el resultado fue excepcional y además muy coherente con la marca, la agencia y la campaña.
La Casa de Carlota & Friends es una agencia creada en Barcelona y con sedes en Medellín, Sevilla y Sao Paulo. Se definen como una compañía de activismo creativo que ayuda a construir marcas relevantes y competitivas a partir de propósitos más humanos, más sociales y más transformadores. Tienen su propia estrategia para revolucionar el mundo de la publicidad y se trata de algo tan disruptivo como integrar en su equipo creativo la diversidad de capacidades que aporta un equipo muy heterogéneo.
El Bosque Mustela
El primero de los dos proyectos que nos presentaron desde LCDC fue esta acción que idearon y ejecutaron para Mustela. El Bosque Mustela es un compromiso público adquirido por la marca en 2019, se trataba de financiar y coordinar la plantación de tantos árboles como niños nacieran en el Día del Medio Ambiente, en este caso concreto fueron 1167 árboles. Nuestra pequeña aportación al proyecto fue documentar con un vídeo en formato documental el proceso de plantación de una parte de esos árboles, desplazándonos a Ejulve (Teruel) el emplazamiento elegido por Mustela y la ONG Plant for the Planet para la reforestación.
Aquí tenéis más detalles de la acción Bosque Mustela.
Navidad en Mercabarna
Recibimos este encargo semanas antes de Navidad, un proyecto muy goloso y que nos permitía aportar nuestro pequeño granito de arena creativa en un tema que siempre tiene un punto emotivo muy interesante. Se trataba de documentar en vídeo el proceso creativo detrás de la producción de la felicitación de Navidad para Mercabarna. Una gran oportunidad para integrarnos en el equipo y recorrer juntos el proceso desde el inicio, con la visita a las instalaciones de Mercabarna en la Zona Franca, hasta el taller de ilustración de donde surgieron los primeros elementos que más tarde se incorporaron al proyecto final. Una gran experiencia.
Videos
por Waaau | Nov 21, 2019 | Branded Content
Del vídeo publicitario al marketing de contenidos
Es sabido desde hace años que una de las tendencias del marketing online iba a ser el marketing de contenidos. Con las herramientas y el conocimiento adquirido de la red social el usuario descarta definitivamente la publicidad intrusiva y decide qué contenidos consumir en función de sus prioridades, su tiempo y la calidad de los mismos. Es por ello que tanto marcas como agencias están cambiando su rol de “anunciantes” al de “canales de comunicación” en los que programar contenidos relevantes para su consumidor potencial, ya sea en forma de entretenimiento, formación, información útil, concursos en los que fomentar su participación y cualquier nueva tipología y formato que pueda llamar nuestra atención como audiencia.
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