por Waaau | Mar 31, 2020 | contenidos, plataformas streaming, TV Program
Hace ya más de 6 años que firmamos con Canal+ (posteriormente adquirido por Movistar+) la primera temporada de un programa que forma parte de nuestro ADN como productora de contenidos con la música como protagonista. La apuesta consistía en la creación de un formato de programa de música en directo de 30 minutos como una versión ampliada de los vídeos de grupos tocando en directo que llevábamos años grabando para nuestro canal de Youtube.
Nos pusimos a elaborar una breve idea creativa con el objetivo de conseguir que la música y la atención a las necesidades técnicas de los músicos fuera los protagonista indiscutibles y el reto de no bajar el ritmo en todo el programa y de todo este proceso creamos el formato “Menú Stereo”. En nuestro programa dos grupos protagonistas se alternan para tocar su repertorio en un estudio de sonido para terminar improvisando una colaboración inédita y cocinando una receta para compartir mesa y mantel. Sabíamos que era una apuesta arriesgada ya que la música en directo ocupa la mayor parte del programa, pero con el clima conseguido en el estudio y la diversidad y complicidad de los grupos hemos conseguido crear una identidad propia que nos lleva a estar inmersos en la producción de la temporada 14 en la actualidad gracias al apoyo y la confianza de Movistar+. Y como no podía ser de otra manera la clave desde el principio ha sido poner a los músicos en el centro de todo para que se sientan lo más cómodos posible y puedan tocar con las mejores condiciones de sonido posibles.
Nuestra línea editorial indiscutible es el mundo de la música indie, abarcando géneros como rock, post-rock, powerpop, shoegaze, dreampop, electrónica, trap, hip hop, punk y hasta momentos de hardcore. Y una de nuestras señas de identidad es que todos los grupos son locales y están en un momento dulce de su trayectoria, lanzando un primer disco o consolidándose con un segundo o tercero y con varias fechas cerradas en salas y festivales en su futuro inmediato. Y lo que les une es básicamente un amor incondicional por su proyecto musical, la confianza ciega en ellos mismos y una predisposición a prueba de bombas aún siendo conscientes de que vivir de la música manteniéndote fiel a tus principios en un país como el nuestro es solo para un reducido número de afortunados.
De todos los grupos que han pasado por el programa podemos mencionar a La Habitación, Roja, Nacho Vegas, Tokyo Sex Destruction, Delafe, Delorean, Sr. Chinarro, Mishima, Viva Suecia, Neuman, Leon Benavente, Coque Malla, Los Tiki Phantoms, Javiera Mena, Tversky, The New Raemon, Mourn, Arizona Baby, Los Hermanos Cubero, Los Bengala, The Lizards, Cala Vento, Da Souza, Fernando Alfaro, Nuria Graham, La iaia, Aloha Bennets, Animic, Pacosan, Reyko, Cariño, Mujeres, Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Cápsula y hasta un total de más de 300 bandas. Gracias a todas ellas y a los pequeños sellos discográficos y agencias de management y promo que hacen esto posible.
por Waaau | Mar 26, 2020 | contenidos, plataformas streaming
Un poco de contexto
Como productora audiovisual siempre hemos estado pendientes de la evolución del consumo de vídeo a través de todas las ventanas que se han ido abriendo: Tv por cable, YouTube, plataformas de streaming y todas las nuevas versiones redes sociales. Y en la actualidad y aprovechando este periodo tan incierto de cuarentena que incita al consumo masivo de contenidos desde casa parece un buen momento para hacer balance.
La primera transmisión de vídeo fue realizada en 1995. Una década después, se fundó YouTube y en 2007 se lanzaron Netflix y Hulu al mercado. Ahora estamos en la tercera década de vídeo y los competidores siguen multiplicándose, pero hay claros ganadores.
Las tradicionales cadenas de televisión tienen un grave problema ya que el interés por la oferta televisiva está disminuyendo drásticamente durante estos años. Hay varios estudios que lo afirman, y según Lisa Jäger, experta en medios de comunicación de Simon-Kucher, “más de dos tercios de los encuestados dijeron que para ellos el streaming sustituye la televisión tradicional” y que “quien se acostumbra a ver contenidos online rara vez vuelve a la televisión convencional”. El contenido televisivo está muriendo poco a poco, y el streaming cada vez tiene más cuota y mejor posicionamiento en el mercado audiovisual.
La guerra del video streaming ha llegado para quedarse
Hace años la gente anhelaba poder ver series y películas de forma legal pagando un precio justo, lo que no se imaginaban es que la gran cantidad de opciones podria llegar a ser un problema.
Según los expertos estamos entrando en la tercera etapa de las plataformas de streaming. La primera etapa empezó cuando Netflix salió al mercado, ofreciendo servicio por catálogo. La segunda etapa en 2013 cuando Netflix apuesta por producir contenido original. Esta apuesta fue estratégica dado que al ser un servicio global, la compra de catálogo resultaba muy cara teniendo en cuenta que no les garantiza los derechos en todos los países. Por este motivo Netflix apostó por producir contenido y acertó.
La tercera fase
En la tercera fase otras plataformas han decidido entrar en el sector del streaming y producir sus propios contenidos. Sabemos que Netflix es el gran ganador de esta batalla hasta el momento -seguido de cerca por Amazon Prime Video que desde 2016 ha ido creando una estrategia diferenciada del resto de servicios Amazon ofreciendo la opción de suscripción mensual a sus contenidos- pero a finales de 2019 se lanzaron potentes competidores como son Diseny+ y Apple TV+, sin olvidarnos de HBO Max (WarnerMedia) que tiene prevista su salida al mercado en mayo de 2020. Disney+ va a por todas y es que si empezaron con contenido original de Pixar y Marvel además de la compra de Hulu, ahora han incorporado toda la saga de Star Wars y National Geographic posicionándose claramente en el mercado. A nivel local Movistar+ España añade Diseny+ a su contenido aumentando aún más su público objetivo.
Apple TV+ empezó con solo ocho programas lo que le hace perder interés y posicionamiento, pero apunta bien alto a base de talonario con grandes estrellas del mundo del cine como Steven Spielberg, que está metido en “Amazing Stories”, Jason Momoa y Alfre Woodard con la serie apocalíptica “See”, y Jennifer Aniston, Reese Witherspoon y Steve Carell están trabajando en una serie llamada “The Morning Show”. La única certeza aquí es que Apple viene a por Netflix y que usará la misma técnica de siempre: hacer lo mismo pero mejor.
HBO Max se renueva como plataforma streaming con más de 10.000 horas de contenido ofreciendo todos los contenidos de HBO, las películas y series de Warner, series de la BBC (Cartoon Network, CNN…) y originales.
Todas las plataformas streaming mencionadas hasta ahora son de origen internacional, la mayoría de ellas estadounidenses, pero las empresas españolas también han conseguido entrar al mercado del streaming. Es un ejemplo de ello Filmin, FlixOlé y Rakuten TV. Filmin es la plataforma con más contenido de referencia en el cine independiente, además de series y cortos. Tiene alcance internacional en México y Portugal. FlixOlé basa su contenido en películas españolas y solo está disponible en nuestro territorio. La tercera, Rakuten TV, contiene un amplio catálogo de series, películas y documentales. Está disponible en 12 países más de la Unión Europea.
Con todo este boom de plataformas de vídeo surgen muchas preguntas sobre el futuro de los contenidos en streaming pero solo hay una certeza y es que Netflix se ha posicionado en la mente de la gente como un servicio fiel, cómodo y constante por el que merece la pena pagar. Y ya sabemos que ser el primero puede ser clave para posicionar una marca.
Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Feb 27, 2020 | vídeo marketing
Importancia del vídeo en el plan de marketing
El vídeo marketing ha pasado de ser una tendencia a uno de los soportes fundamentales del plan de marketing y comunicación de cualquier empresa siendo claramente una de las puertas al éxito para dar a conocer a tu proyecto.
El vídeo es una herramienta efectiva de posicionamiento y diferenciación de una empresa, y una de las claves para que sea efectivo es que el contenido audiovisual creado por la marca sea auténtico, relevante y la diferencie de la competencia. La mayoría de marcas y empresas están apostando por esta tendencia y es que cualquiera que quiera conseguir la atención de su público objetivo debe considerar seriamente el vídeo como una de las principales herramientas de comunicación.
9 de cada 10 usuarios consumen vídeos de las marcas que siguen en redes sociales.
Las visualizaciones de vídeo en redes sociales y fuera de ellas, están subiendo exponencialmente en los últimos años, tanto es así que en 2019 el 80% del tráfico de datos fue generado por videos.
Para conseguir un resultado óptimo debemos fijarnos en qué tipo de video nos hará destacar sobre la competencia teniendo en cuenta los intereses de nuestra audiencia ya que el primer objetivo a alcanzar es que los usuarios crean que necesitan ver nuestro vídeo porque hemos logrado captar su atención o porque les va a ayudar a resolver una necesidad.
Aquí os dejamos una lista de los principales formatos usados en vídeo marketing:
- Vídeo publicitario: La adaptación de los spots publicitarios al vídeo online ha generado multitud de nuevos formatos: videos virales, branded content, videos seriados, videos participativos, videos colaborativos.
- Vídeo corporativo: son vídeos que muestran los valores y objetivos de la empresa.
- Vídeos de portfolio: son vídeos que muestran los standares de calidad y la tipologia de productos de una la empresa, y funcionan muy bien para futuros clientes.
- Vídeos formativos y tutoriales: son vídeos explicativos que quieren dar a conocer ciertas características de la empresa como por ejemplo sus productos o forma de trabajar, o bien dan formación de temas relacionados de esta, posicionándose así como expertos en el mercado.
- Vídeos demostrativos: son vídeos que se basan en presentar las características de un producto o servicio y así reforzar su propuesta de valor. Actualmente, a parte de las empresas lo están visibilizando muchos influencers en sus redes sociales, que son contratados por una marca y presentan las ventajas y características de los productos.
- Vídeos testimoniales: son videos que reflejan la opinión y experiencia de un cliente con un producto o servicio de la empresa.
- Vídeos de eventos: se hace un registro del evento, captando diferentes momentos y opiniones de los asistentes. También llamados aftermovies se utilizan mucho en festivales y ferias.
Vídeo blogging: este vídeo lo realiza una sola persona hablando de la empresa en cuestión, y expone diversos temas de interés para convencer a la audiencia.
Métricas para entender la importancia del vídeo marketing
- Entre el 20-25% de las pymes se plantea publicar un vídeo en los próximos 12 meses
- El vídeo online representa el 50% de todo el tráfico de dispositivos móviles. El 80% de los usuarios ven vídeos cada semana y el 55% cada día.
- 7 de cada 10 profesionales de marketing afirman que el vídeo vende mejor que cualquier otro medio.
- Las redes sociales más populares como Facebook, Snapchat y YouTube suman 22000 millones de horas de consumo de vídeo diario.
- El 95% de los profesionales del marketing usan vídeos destinados a marketing online, ventas y comunicaciones internas.
- En buscadores principales el vídeo se encuentra en el 70% del Top 100 de resultados de búsquedas.
- El 80% de los usuarios que entran a tu sitio web mirarán vídeos, mientras que solo un 20% leerá artículos o contenidos de texto.Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Feb 4, 2020 | Branded Content
¿Qué es Branded Content?
La publicidad es uno de los sectores que con mayor velocidad se ha reinventado y adaptado a la nueva realidad de un mundo hiperconectado y saturado de información. Por fuerza ha tenido que hacerlo ya que si uno de los objetivos de la publicidad es la notoriedad ésta se vuelve más compleja cada vez que surgen nuevos medios, canales y competidores de nuestra atención como usuarios. En el momento en que todos nos convertimos en anunciantes, marcas y medios es cuando el Branded Content aparece como el mejor aliado de las marcas y agencias para que las campañas impacten y alcancen los objetivos planificados. Y la clave está donde siempre ha estado, en atrapar al espectador con contenidos que emocionen, que sean útiles y relevantes para que nos dedique su atención y necesite compartirlos.
¿Qué diferencia el Branded Content de la publicidad?
Para empezar una campaña de publicidad está dirigida a poner en valor las virtudes y cualidades de un producto y a crear unas necesidades de consumo. El Branded Content está más cerca de conceptos como entretenimiento, formación o información. Una webserie, un documental, una película, un tutorial en vídeo, un libro de recetas, un juego online, una ruta guiada, un concurso o un festival de música, todos estos formatos pueden ser Branded Content si la experiencia que ofrecen al espectador se alinea con los valores de la marca y la diferencia de su competencia. Y será efectivo si alcanza al target que previamente se ha localizado como objetivo.
Beneficios que ofrece el Branded Content
1- Posicionamiento
Ayuda a que el usuario identifique nuestra marca y la posicione mentalmente respecto de nuestra competencia.
2- Audiencia
Nuestra audiencia nos sigue a través de suscripciones, afiliaciones en redes sociales o newsletters. Cada usuario elige como prefiere seguir a sus marcas, pero lo más importante es que quiera compartir estos contenidos con sus contactos. En ese momento es cuando se ha conseguido el primer gran objetivo.
3- Compromiso
Si conseguimos crear una conexión con las emociones del espectador es muy probable que podamos fidelizarle y que asocie ese compromiso con la marca en un futuro.
4- Contenidos de calidad
Como nos centramos en la calidad de los contenidos, y no en transmitir un mensaje de forma literal, conseguimos mejores experiencias para los usuarios que aprenden, se emocionan o empatizan con ellos.
5- Viralidad
Fomentar de forma no intrusiva que los usuarios compartan estos contenidos entre sus contactos es la mejor estrategia para conseguir ampliar el impacto y la audiencia.
¿Y por qué el branded content vídeo?
Fundamentalmente porque es creativo, original, emotivo y permite mucha diversidad de formatos. Podemos inspirarnos para una estrategia de contenidos vídeo en series, películas, festivales, anuncios, videoclips, concursos de la TV, reportajes, documentales, videoblogs o cualquier idea que permita contar nuestra historia. Recordemos que todo está en el storytelling.
Ejemplos de Branded Content vídeo
Algunos de los casos más espectaculares de Branded Content universal son la película “Naufrago” con Tom Hanks como trabajador comprometido de FedEx, la serie de dibujos animados “Popeye” creada por la cámara de productores de espinacas de EEUU o más recientemente el récord de salto en caída libre desde la Estratosfera de Felix Baumgartner para Red Bull.
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