por Waaau | Abr 19, 2022 | audiovisual, Branded Content, contenidos, produccion, software, vídeo marketing
La creación de un proyecto audiovisual es un proceso largo y con varias fases que deben tener sus respectivas validaciones de manera que los objetivos definidos en las primeras reuniones del departamento de marketing del cliente se cumplan una vez el vídeo ha llegado a su público objetivo. Estas fases implican a varios departamentos, tanto en la empresa cliente como en la agencia y productora y es recomendable que se sigan para evitar desviaciones presupuestarias o falsas expectativas en la consecución de los objetivos de branding.
A partir del momento en que el cliente define el objetivo debe procesar y analizar toda la información relevante, de manera que la agencia creativa pueda entender cual es el mensaje a transmitir, cual es el público objetivo, el tono, la duración, el estilo de realización y el formato más adecuado del proyecto audiovisual. Toda esta información debe estar contenida en el briefing, un documento que puede contener además enlaces a referencias visuales, campañas de otras marcas, fragmentos de películas, videoclips, editoriales fotográficas, cualquier elemento que pueda servir a la agencia y productora para entender cual es la imagen a la que la marca quiere asociar su campaña, ya que como sabemos en el formato audiovisual se transmite tanto con el fondo como con la forma.
Uno de los aspectos claves del briefing y que en ningún caso debe pasar por alto es la definición del público objetivo de la campaña, ya que cada target tiene sus códigos de consumo audiovisual, sus plataformas preferidas y un lenguaje con el que se siente más interpelado. Es evidente también que cada público tiene sus propios referentes audiovisuales como películas, videoclips, videojuegos, festivales de música, etc .. y ellos pueden darnos muchas pistas sobre el tono y el estilo de realización más apropiado.
Una vez definido el target debemos entender cual es la filosofía de la marca, con que valores quiere alinear su storytelling, cual es su visión y su misión. Todo ello debe también estar reflejado en el briefing para que el resultado final esté orientado en la misma dirección que el resto de la comunicación de la marca en otros canales.
Por último, el presupuesto nos marcará el nivel de producción al que podemos aspirar y debemos adaptar la creatividad al mismo de forma realista. Un presupuesto demasiado ajustado para una creatividad muy ambiciosa puede ofrecer resultados decepcionantes, así que si no se dispone de presupuestos holgados este punto debe ser contemplado desde el inicio de la creación del briefing para compensar la falta de recursos con ideas creativas que puedan realizarse de forma resolutiva sin grandes equipos de producción ni múltiples localizaciones. Para todo ello ayuda también compartir con el cliente algunas referencias visuales para que el resultado y las expectativas estén al mismo nivel.
por Waaau | Feb 12, 2021 | audiovisual, Branded Content, contenidos, produccion, reportaje
Este ha sido nuestro primer proyecto audiovisual del año y ya hacía un par de meses que se estaba gestando. Desde UOC (Universitat Oberta de Catalunya) nos contactaron para participar en la creación de un vídeoreportaje sobre la situación actual del mundo cultural en el escenario de pandemia, y especialmemte de aquellas actividades culturales que tradicionalmente se celebran en el espacio público. Festspace es el proyecto europeo que investiga la relación entre espacio público y actividad cultural y está participado por cinco universidades de Barcelona, Glasgow, Dublín, Londres y Gotemburgo.
Desde la productora intervenimos en la dirección del vídeo desde el inicio con la propuesta de guión, redacción de las entrevistas, documentación, y recopilación de imágenes archivo, grabación, montaje y post-producción. La selección de los protagonistas se hizo siguiendo los criterios de la dirección del proyecto y eligiendo a un/a representante de cada uno de las tres pilares que engloban la actividad de cultura: industria cultural, cultura tradicional y cultura de la diversidad. Además contamos también con la visión institucional gracias a Esteve Caramés del Institut de Cultura de Barcelona ICUB y la visión de Alba Colombo, la directora de investigación del proyecto FestSpace en Barcelona.
El resultado es este vídeo reportaje para su canal de Youtube con algunas opiniones y muchas vivencias en primera persona sobre las reacciones inmediatas una vez se declara el estado de alarma y como se han adaptado las estrategias de dirección de todas las actividades culturales en Barcelona durante el año 2020 y cuales son sus previsiones a corto plazo para las iniciativas culturales en la ciudad.
por Waaau | Nov 27, 2020 | audiovisual, Branded Content, contenidos, fotografia, produccion, vídeo marketing
En Waaau Audiovisual hemos estado trabajando en un proyecto fantástico junto con Quenched durante el mes de Noviembre. Uno de esos proyectos de creación de contenido en forma de foto de producto y de estilo con los que nos sentimos plenamente identificados, probablemente porque también formamos parte del público target al que se dirige.
Quenched es una empresa noruega que ha creado un proyecto que debe interesar a cualquier persona que quiera preparar los mejores cócteles en casa para sorprender a su grupo de amigos o para poner el broche de oro a una cena romántica en pareja.
Quenched ha lanzado al mercado un producto y un servicio. El primero es el bar de cócteles más compacto del mundo que contiene todas las herramientas necesarias para preparar cualquier cóctel clásico. Está organizado como un cofre de herramientas que hace que la caja sirva como cubitera mientras se agita la coctelera. Esto lo mantiene fresco ya que está aislado, optimizando todos los recursos para desplegar en pocos segundos un «cocktail bar» en cualquier lugar
El segundo es un software de recetas basado en tutoriales con los que cualquiera pueda preparar excelentes cócteles como bartenders profesionales.
Como muestra de ello acompañamos a Fabinho, su brand ambassador en Barcelona, a un estudio de tatoos para imprimirse un Negroni en una de las pocas zonas que le quedaban libres de tinta en su brazo. Y como no podía ser de otra manera no se olvidó de su cocktail Kit de Quenched para preparar unos deliciosos Negroni en pocos minutos. Nos encargamos de la sesión de fotos y de este vídeo.
por Waaau | Nov 3, 2020 | audiovisual, Branded Content, contenidos, Corporate, produccion, vídeo marketing
Desde Waaau Audiovisual conocemos las necesidades de las marcas para estar presentes en el día a día de las conversaciones con sus clientes. Redes sociales, emailing, ecommerce, branded content necesitan de soporte audiovisual creativo para conseguir los objetivos marcados en la estrategia de branding corporativa.
Creemos que este servicio cubre las necesidades actuales de material audiovisual actualizado con entregas periódicas, incorporando campañas de comunicación estacionales dirigidas dentro de las estrategias de comunicación de cada marca. Y a un precio especialmente competitivo que podemos ofrecer gracias a la continuidad de las producciones.
Hemos establecido varios paquetes de producción audiovisual que pueden cubrir las necesidades de varios perfiles de marcas y clientes distintos en función de su sector y actividad. Estos son las tarifas que ofrecemos por nuestros servicios de producción audiovisual en el modelo de suscripción mensual:
- PACK FOTO REPORTAJE. Un reportaje fotografico cada mes
– Fotógrafo con equipo propio
– Desplazamiento en Barcelona provincia (consultar para sesiones fuera de area BCN)
– Retoque y entrega de materiales en alta (20 fotos)
TARIFA: 185€ / MES (mínimo 3 meses)
- PACK FOTO Y VÍDEO. Un reportaje fotográfico cada mes y un vídeo cada trimestre
– Fotógrafo con equipo propio
– Desplazamiento en Barcelona provincia (consultar para sesiones fuera de area BCN)
– Retoque y entrega de materiales en alta (20 fotos)
– Realización, montaje y postproducción de vídeo (1 minuto aprox.)
– Música libre de derechos y grafismo corporativo
TARIFA: 385€ / MES (mínimo 3 meses y renovación trimestral)
- PACK FOTO SHOOTING. Una jornada completa de sesión de fotografía en estudio cada mes
– Fotógrafo con equipo propio
– Localización en Barcelona ciudad
– Set básico de iluminación
– Retoque y entrega de materiales en alta
*Tarifa modelos no incluida
TARIFA: 950€ / MES (mínimo 3 meses)
- PACK FOTO SHOOTING Y VÍDEO TEASER. Una sesión de fotografía y vídeo en estudio cada mes
– Fotógrafo con equipo propio
– Localización en Barcelona ciudad
– Set básico de iluminación
– Retoque y entrega de materiales en alta
– Realizador de vídeo
– Montaje y postproducción
– Música libre de derechos y grafismo corporativo
* Tarifa modelos/actores no incluida
TARIFA: 1450€ / MES (mínimo 3 meses)
Te invitamos a contactarnos si necesitas información detallada de cada paquete o si necesitas una tarifa a medida de necesidades concretas. Nuestro telefono directo es 670 295 481.
por Waaau | May 11, 2020 | audiovisual, postproduccion
Psicología de los colores
El color es uno de los elementos más importantes en el mundo audiovisual. Es una herramienta esencial en la producción, pues es usada para transmitir una información concreta en cada vídeo, ya sea para describir ambientes o personajes. Pero más allá de describir, nos hace conectar con la sensación que el color simboliza para nosotros.
El color puede contar historias, crear sensaciones, evocar sentimientos o transmitir ideas. Por eso, es importante saber qué queremos transmitir para poder usar la combinación correcta de los colores. Según la psicología del color, dependiendo de nuestra cultura e incluso de nuestra experiencia personal, el color nos transmite ciertas sensaciones. A partir de la distribución de los colores en el círculo cromático y la unión de ellos, podemos obtener diversas combinaciones, donde cada una transmite algo diferente.
Ahora vamos a relacionar algunas de las sensaciones más comunes que transmiten los colores:
Azul: es el frío por excelencia, representando la tristeza, la melancolía y la enfermedad. Pero también significa calma, inteligencia, conocimiento, paciencia, seguridad y seriedad.
Verde: es el color de la naturaleza, de la vegetación y la frescura. Representa la juventud, la esperanza, la primavera. Es un color que tiende a relajar y dar tranquilidad. Pero también tiene un significado de irrealidad, de sórdido.
Rojo: es el color de la sangre y del amor. De la violencia y del placer, de la excitación y la sexualidad. Los matices del rojo evocan una gran vitalidad y energía.
Amarillo: luminoso y cálido. Representa la espontaneidad y es excéntrico, activo. Fomenta la creatividad, la originalidad y la seguridad.
Naranja: es una mezcla de rojo y amarillo, transmite alegría y energía. Como color del atardecer, actúa como estimulante junto los colores más tristes.
Violeta: es el color espiritual y emocional. Es intuitivo, sensible, mágico y a la vez evoca madurez y experiencia. Denota misterio y reflexión.
Gris: representa la neutralidad y es separador, imparcial, aislante, ausente de compromiso.
Negro: representa el límite absoluto y es negación, renuncia, abandono, extremo, rechazo, extinción, temor. Pero también transmite elegancia, sofisticación y autoridad.
Blanco: representa la inocencia y la pureza. Es igualdad y unidad.
La corrección de color en la producción de vídeo
En una producción audiovisual se suele grabar en distintos lugares, exteriores e interiores, distintos momentos del día, de la semana o mes, y con diferentes cámaras y objetivos. Este modo de trabajo hace que no haya una homogeneidad en los planos, y esas variaciones necesitan correción de color para que el contenido se vea homogéneo y no se noten los cambios de luz.
Aunque durante la grabación se mida correctamente la luz y se usen los parámetros automáticos de la cámara, es frecuente encontrarse con una exposición incorrecta de las imágenes grabadas, como imágenes más oscuras de lo que deberían. La luz no es igual a las 9 de la mañana que a las 5 de la tarde o si está nublado o hace sol, por eso, si la grabación de una escena se extiende a lo largo de varios días, tendremos que realizar un trabajo posterior de corrección de color. El objetivo de esta corrección es igualar la tonalidad de todas las tomas y que no se rompa el raccord.
Es por este motivo que la corrección de color es una parte esencial a la hora de realizar cualquier proyecto audiovisual. El color, la luz, las texturas, el contraste, el balance de blancos, la iluminación, son elementos que se pueden variar mediante una postproducción de vídeo profesional para optimizar el proyecto audiovisual.
Existen varias herramientas que ayudan a identificar estos errores: la exposición RGB, el histograma,el vectorscopio y el monitor de onda. La carta o paleta de color nace con el escrito, interpretada por el director, junto al director de arte y al director de fotografía. Estos trabajan en interpretar con colores las situaciones, contextos y sentimientos del personaje o la historia, para que impacten en el espectador y sean transmitidos a este correctamente.
El color en el audiovisual se determina con un color dominante, y en colores que contrasten o complementen. Por ejemplo en la película Amélie, de Jean-Pierre Jeunet, las tonalidades tierra, contrastan con el verde y el rojo, y nos dan una sensación de ingenuidad.
Las correcciones primarias se basan en compensar los fallos básicos y ajustar las imágenes de tal modo que se acerquen lo más posible al aspecto que deberían haber tenido al ser grabadas. Este primer paso es muy importante ya que si no neutralizamos primero en la grabación original cualquier que sea el color dominante, después nos será muy complicado manipular el vídeo para lograr con precisión el tono deseado.
Otro aspecto esencial que se debe tener en cuenta es que la calidad del material original influye en la flexibilidad a la hora de manipular el color. Es decir, tendrás mayor margen a la hora de cambiar cualquier parámetro visual, pero si el material original ha sufrido mucho pérdida de color, la manipulación se hace prácticamente imposible y cualquier cambio seguramente empeorará la imagen.
Las correcciones secundarias afectan únicamente a determinadas zonas de la imagen. Como por ejemplo, ajustar tonos de piel, acentuar sombras, darle más intensidad al azul del cielo,etc.
El público es consciente de la cámara, pero no de los colores, pues estos están tan integrados a nuestro alrededor que la mayoría de veces no sabemos leerlos.
Ariadna Matas Tortosa
