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Productora Audiovisual
Mejores aplicaciones para el envio de archivos de vídeo

Mejores aplicaciones para el envio de archivos de vídeo

Una de las necesidades más recurrentes en los procesos de edición y post-producción de una productora audiovisual es el envio de materiales, ya sean los brutos de cámara o las primeras versiones de edición entre departamentos o para visionado del cliente. Para ello existen varias aplicaciones que nos pueden hacer la vida más fácil y que seria conveniente que siempre tengamos presentes. En esta entrada del blog listaremos las más utilizadas para el envio de archivos de vídeo que suelen tener un peso considerable:

Wetransfer
El más conocido y probablemente el más utilizado. Es sencillo de usar, la plantilla es muy intuitiva, no requiere de suscripción y es gratuito. El peso máximo por envio es de 2GB, que puede agrupar varios archivos en una carpeta, y admite hasta 20 receptores del mismo envio. El link generado de descarga de los materiales tiene una vigencia de 7 días.

Send anywhere
Este servicio requiere de la instalación de un sencillo plugin compatible con todas las versiones de navegadores más comunes y sistemas operativos (Windows, Linux o MacOS). La ventaja que supone frente a Wetransfer es que la capacidad máxima de envio parte de los 4GB y puede incluso llegar a los 10GB en el caso de usar Chrome o Outlook como gestores de correo o incluso a los 20GB para usuarios de Android o IOS. También es gratuito y no requiere de suscripción.

Hightail
En sus primeras versiones era conocido como Yousendit, l@s más veteran@s lo conocerán, y de entrada requiere registro previo para su uso. Permite envios de hasta 250MB y el almacenamiento de 2GB. El servicio es algo más completo ya que incluye otras prestaciones tales como encriptación de datos, verificación de recibos y firmas electrónicas.

Dropbox
Uno de los servicios más conocidos, no es propiamente una herramienta de envio de archivos sino de almacenamiento en la nube para compartir estos materiales con tu lista de contactos. Es gratuito hasta 2GB de materiales con diferentes modalidades para ampliar esta capacidad vía suscripciones de pago o ventajas si ayudas a hacer crecer su red usuarios.

Google drive
Es el equivalente a Dropbox para los usuarios de Gmail. La ventaja es que no tienes que instalar nada ya que el servicio viene incluido por defecto en tu cuenta de Google con una capacidad de 15GB sin coste extra. Hay planes mensuales para ampliar esta capacidad. Por supuesto es intuitivo, sencillo de usar y accesible para todo el mundo.

One drive
Acabaremos pronto con este, ya que es el equivalente de Google Drive para los usuarios de Microsoft. Tiene exactamente las mismas prestaciones, capacidad gratuita hasta 15GB, y viene incluido con tu cuenta de Microsoft.

Mail drop
Y la última opción es exclusiva para los usuarios de Mac, viene incluida en el gestor de correo y funciona a través del servicio iCloud. Básicamente detecta si los archivos adjuntos en un correo son demasiado grandes para que salgan a través de email y automáticamente genera un link de descarga que puedes compartir con tus contactos, sean usuarios de Mac o no.

Esperamos que estos consejos puedan ser útiles, ya que uno de los requerimientos fundamentales al trabajar en formato vídeo es la necesidad de espacio para almacenar materiales y por supuesto poder compartirlos de forma ágil.

 

Herramientas para la fase de post producción de vídeo

Herramientas para la fase de post producción de vídeo

El proceso de la producción audiovisual tiene varias fases que hay que conocer bien para que el resultado final sea profesional. Por supuesto una de ellas es la post-producción, es decir el proceso posterior al rodaje y en el que pasaremos de tener varias tomas en bruto de nuestras secuencias a una pelicula de vídeo finalizada y lista para su visionado. El proceso de post-producción es uno de los más técnicos y puede complicarse todo lo que queramos, cuanto más horas y capas de postproducción más profesional será el resultado. Algunas de las fases que debemos tener en cuenta son el montaje, la postproducción de imagen, la postproducción de sonido y la aplicación del grafismo.

En esta entrada del blog vamos a detallar cuales son los programas de software que nos pueden facilitar la vida en este proceso, ya que dominar la técnica es una de las claves en esta fase del proyecto audiovisual. Como siempre tendremos opciones de programas de pago y gratuitos, dependerá del volumen de producción que tengamos la elección que más se ajuste a nuestras necesidades.

Adobe Premiere Pro
Uno de los más usados a nivel profesional, requiere de tener conocimientos previos en montaje, es una de las herramientas más versatiles que existen. Se pueden incorporar plugins adicionales y personalizar el espacio de trabajo en función de la aplicación que se adapte mejor a nuestro proyecto. Ofrece un sistema de montaje multicámara que mejora mucho la usabilidad y lo hace más dinámico.

Final Cut Pro
Siempre ha sido una de las opciones principales a tener en cuenta. Es muy fácil adaptarse a su interfaz y su uso intuitivo hace que el proceso de aprendizaje sea mucho más rápido. Cuenta con muchos incondicionales por su diversidad de funciones y por una de sus características más diferenciadoras de su competencia: solo está disponible para Mac.

Avid Media Composer
Es también uno de los programas de referencia y pioneros en el software de edición de vídeo. Tiene múltiples versiones en función del tipo de proyecto y ha ido evolucionando desde su creación hasta convertirse en un producto totalmente pluridisciplinar con muchas otras funciones dentro de la industria de post-producción de vídeo.

Corrección de color en la postproducción audiovisual

Corrección de color en la postproducción audiovisual

Psicología de los colores

El color es uno de los elementos más importantes en el mundo audiovisual. Es una herramienta esencial en la producción, pues es usada para transmitir una información concreta en cada vídeo, ya sea para describir ambientes o personajes. Pero más allá de describir, nos hace conectar con la sensación que el color simboliza para nosotros.

El color puede contar historias, crear sensaciones, evocar sentimientos o transmitir ideas. Por eso, es importante saber qué queremos transmitir para poder usar la combinación correcta de los colores. Según la psicología del color, dependiendo de nuestra cultura e incluso de nuestra experiencia personal, el color nos transmite ciertas sensaciones. A partir de la distribución de los colores en el círculo cromático y la unión de ellos, podemos obtener diversas combinaciones, donde cada una transmite algo diferente.

Ahora vamos a relacionar algunas de las sensaciones más comunes que transmiten los colores:

Azul: es el frío por excelencia, representando la tristeza, la melancolía y la enfermedad. Pero también significa calma, inteligencia, conocimiento, paciencia, seguridad y seriedad.

Verde: es el color de la naturaleza, de la vegetación y la frescura. Representa la juventud, la esperanza, la primavera. Es un color que tiende a relajar y dar tranquilidad. Pero también tiene un significado de irrealidad, de sórdido.

Rojo: es el color de la sangre y del amor. De la violencia y del placer, de la excitación y la sexualidad. Los matices del rojo evocan una gran vitalidad y energía.

Amarillo: luminoso y cálido. Representa la espontaneidad y es excéntrico, activo. Fomenta la creatividad, la originalidad y la seguridad.

Naranja: es una mezcla de rojo y amarillo, transmite alegría y energía. Como color del atardecer, actúa como estimulante junto los colores más tristes.

Violeta: es el color espiritual y emocional. Es intuitivo, sensible, mágico y a la vez evoca madurez y experiencia. Denota misterio y reflexión.

Gris: representa la neutralidad y es separador, imparcial, aislante, ausente de compromiso.

Negro: representa el límite absoluto y es negación, renuncia, abandono, extremo, rechazo, extinción, temor. Pero también transmite elegancia, sofisticación y autoridad.

Blanco: representa la inocencia y la pureza. Es igualdad y unidad.

La corrección de color en la producción de vídeo

En una producción audiovisual se suele grabar en distintos lugares, exteriores e interiores, distintos momentos del día, de la semana o mes, y con diferentes cámaras y objetivos. Este modo de trabajo hace que no haya una homogeneidad en los planos, y esas variaciones necesitan correción de color para que el contenido se vea homogéneo y no se noten los cambios de luz.
Aunque durante la grabación se mida correctamente la luz y se usen los parámetros automáticos de la cámara, es frecuente encontrarse con una exposición incorrecta de las imágenes grabadas, como imágenes más oscuras de lo que deberían. La luz no es igual a las 9 de la mañana que a las 5 de la tarde o si está nublado o hace sol, por eso, si la grabación de una escena se extiende a lo largo de varios días, tendremos que realizar un trabajo posterior de corrección de color. El objetivo de esta corrección es igualar la tonalidad de todas las tomas y que no se rompa el raccord.

Es por este motivo que la corrección de color es una parte esencial a la hora de realizar cualquier proyecto audiovisual. El color, la luz, las texturas, el contraste, el balance de blancos, la iluminación, son elementos que se pueden variar mediante una postproducción de vídeo profesional para optimizar el proyecto audiovisual.

Existen varias herramientas que ayudan a identificar estos errores: la exposición RGB, el histograma,el vectorscopio y el monitor de onda. La carta o paleta de color nace con el escrito, interpretada por el director, junto al director de arte y al director de fotografía. Estos trabajan en interpretar con colores las situaciones, contextos y sentimientos del personaje o la historia, para que impacten en el espectador y sean transmitidos a este correctamente.

El color en el audiovisual se determina con un color dominante, y en colores que contrasten o complementen. Por ejemplo en la película Amélie, de Jean-Pierre Jeunet, las tonalidades tierra, contrastan con el verde y el rojo, y nos dan una sensación de ingenuidad.

Las correcciones primarias se basan en compensar los fallos básicos y ajustar las imágenes de tal modo que se acerquen lo más posible al aspecto que deberían haber tenido al ser grabadas. Este primer paso es muy importante ya que si no neutralizamos primero en la grabación original cualquier que sea el color dominante, después nos será muy complicado manipular el vídeo para lograr con precisión el tono deseado.

Otro aspecto esencial que se debe tener en cuenta es que la calidad del material original influye en la flexibilidad a la hora de manipular el color. Es decir, tendrás mayor margen a la hora de cambiar cualquier parámetro visual, pero si el material original ha sufrido mucho pérdida de color, la manipulación se hace prácticamente imposible y cualquier cambio seguramente empeorará la imagen.

Las correcciones secundarias afectan únicamente a determinadas zonas de la imagen. Como por ejemplo, ajustar tonos de piel, acentuar sombras, darle más intensidad al azul del cielo,etc.

El público es consciente de la cámara, pero no de los colores, pues estos están tan integrados a nuestro alrededor que la mayoría de veces no sabemos leerlos.

Ariadna Matas Tortosa