por Waaau | Nov 3, 2020 | audiovisual, Branded Content, contenidos, Corporate, produccion, vídeo marketing
Desde Waaau Audiovisual conocemos las necesidades de las marcas para estar presentes en el día a día de las conversaciones con sus clientes. Redes sociales, emailing, ecommerce, branded content necesitan de soporte audiovisual creativo para conseguir los objetivos marcados en la estrategia de branding corporativa.
Creemos que este servicio cubre las necesidades actuales de material audiovisual actualizado con entregas periódicas, incorporando campañas de comunicación estacionales dirigidas dentro de las estrategias de comunicación de cada marca. Y a un precio especialmente competitivo que podemos ofrecer gracias a la continuidad de las producciones.
Hemos establecido varios paquetes de producción audiovisual que pueden cubrir las necesidades de varios perfiles de marcas y clientes distintos en función de su sector y actividad. Estos son las tarifas que ofrecemos por nuestros servicios de producción audiovisual en el modelo de suscripción mensual:
- PACK FOTO REPORTAJE. Un reportaje fotografico cada mes
– Fotógrafo con equipo propio
– Desplazamiento en Barcelona provincia (consultar para sesiones fuera de area BCN)
– Retoque y entrega de materiales en alta (20 fotos)
TARIFA: 185€ / MES (mínimo 3 meses)
- PACK FOTO Y VÍDEO. Un reportaje fotográfico cada mes y un vídeo cada trimestre
– Fotógrafo con equipo propio
– Desplazamiento en Barcelona provincia (consultar para sesiones fuera de area BCN)
– Retoque y entrega de materiales en alta (20 fotos)
– Realización, montaje y postproducción de vídeo (1 minuto aprox.)
– Música libre de derechos y grafismo corporativo
TARIFA: 385€ / MES (mínimo 3 meses y renovación trimestral)
- PACK FOTO SHOOTING. Una jornada completa de sesión de fotografía en estudio cada mes
– Fotógrafo con equipo propio
– Localización en Barcelona ciudad
– Set básico de iluminación
– Retoque y entrega de materiales en alta
*Tarifa modelos no incluida
TARIFA: 950€ / MES (mínimo 3 meses)
- PACK FOTO SHOOTING Y VÍDEO TEASER. Una sesión de fotografía y vídeo en estudio cada mes
– Fotógrafo con equipo propio
– Localización en Barcelona ciudad
– Set básico de iluminación
– Retoque y entrega de materiales en alta
– Realizador de vídeo
– Montaje y postproducción
– Música libre de derechos y grafismo corporativo
* Tarifa modelos/actores no incluida
TARIFA: 1450€ / MES (mínimo 3 meses)
Te invitamos a contactarnos si necesitas información detallada de cada paquete o si necesitas una tarifa a medida de necesidades concretas. Nuestro telefono directo es 670 295 481.
por Waaau | Oct 14, 2020 | audiovisual, Branded Content, contenidos, Ficción, storytelling
De lo que estamos seguros es que no debe haber profesional del marketing en el mundo que no conozca el concepto Branded Content, de hecho gran parte de las marcas de gran consumo ya lo situan como una de las herramientas de branding preferentes. Una de las grandes ventajas del Branded Content es que no tiene la necesidad de encajar en campañas promocionales, planes estacionales, estrategias puntuales de ventas o lanzamientos de nuevos productos. El Branded Content es una estrategia a largo plazo que funciona como una conversación entre marca y consumidor, y que se va haciendo cada vez más íntima porque apela a los sentimientos y las emociones enfatizando los valores de la marca.
Los objetivos no son vender más ni apoyar a la cuenta de resultados en una zona concreta, sino fortalezer la fidelización, la confianza y el compromiso del usuario con la marca, y eso es atemporal. Para conseguirlo es importante que las marcas hagan un ejercicio de sinceridad para concretar cuales son esos valores que las diferencian de la competencia y convertirlos en contenidos de valor en forma de historias.
¿Cómo identificar el Branded Content?
Estas son las características que debe reunir un proyecto de Branded Content:
- Objetivo comunicativo. El mensaje final es útil para la audiencia y con una idea central de propósito de marca.
- Impacto social. Es importante que su propósito se considere relevante y necesario para generar un cambio social.
- Valor. El público lo debe sentir como una aportación de la marca a sus aficiones o intereses culturales y de ocio como series, videoclips, cortometrajes, documentales, talent shows, etc ..
- Impacto vivencial. Apela directamente a la empatía del espectador que lo relaciona con algunas de sus vivencias personales.
- Estrategia. El mensaje que hay que destacar debe responder a una estrategia planificada.
3 ejemplos de Branded Content
Estos proyectos reunen todas las características de Branded Content y son buenos ejemplos para tomarlos como referencia.
Water for Africa
Siabatou Sanneh recorrió la marathon de Paris cargando con un bidón de agua y vestida de forma tradicional para denunciar que esa misma distancia de 40 kms es la que tienen que recorrer los habitantes de algunas aldeas africanas para proveer de agua potable a sus aldeas. La historia fue filmada en estilo documental y su impacto generó cientos de portadas en medios, todo un éxito de repercusión.
Te lo digo a mi
Banco Mediolanum ideó este cortometraje como eje central de su campaña de comunicación. Su objetivo era mostrar la forma en la que el banco entiende el asesoramiento financiero, no como un asesoramiento puntual sino acompañando al cliente y ayudándole a planificar sus objetivos anticipándose a cada etapa de su vida a través de su family banker. El cortometraje fue protagonizado por la actriz Lola Dueñas.
Una caña con ..
Mahou lanzó esta serie de entrevistas con personas relevantes para su público objetivo como actores, influencers.. con un estilo fresco y muy ligero para conectar con el target más joven. La presentadora del formato es Carolina Iglesias del canal Percebes y grelos que, como no, invita a tomarse una Mahou con ella a los protagonistas.
¿Quieres que hablemos de tus futuros proyectos de Branded Content? Contáctanos y nos pondremos a trabajar juntos!
por Waaau | Abr 20, 2020 | Branded Content, contenidos, Ficción, marketing online, storytelling, transmedia
Una historia, un mundo, muchas plataformas
Los hábitos de consumo de contenido audiovisual de los usuarios se están fragmentando ante la multitud de pantallas, canales y plataformas actuales. La audiencia ya no se sienta solo frente al televisor, sino que recibe el contenido desde mil direcciones al mismo tiempo. Es ahí donde aparece un nuevo concepto vinculado con el Branded Content llamado Transmedia Storytelling con la posibilidad de narrar una o más historias y aprovechar este caos virtual.
Branded content, Storytelling y vídeo
El Branded Content como tal es una técnica de marketing que se basa en generar contenidos vinculados a una marca y sus valores con el fin de establecer una relación de confianza y cercanía con el consumidor. Éste busca nuevas formas de impresionar y emocionar al espectador. La mejor herramienta para transmitir esos valores y emociones es el Storytelling, que consiste en narrar una historia representando los valores asociados a la marca, con la que se conecte de forma emocional con la audiencia. Así, los usuarios asocian esos valores y características con la marca.
Transmedia Storytelling
Estamos en un momento en el que el consumidor es el centro de la comunicación y las marcas deben despertar interés, la publicidad tiene que contar historias empleando las diferentes ventajas de cada medio para persuadir a la audiencia. Es aquí donde nace el Transmedia Storytelling (o narrativa Transmedia) como una nueva forma de generar una o más historias relacionadas entre ellas y que pueden mostrarse en diferentes plataformas multimedia para que el usuario sea partícipe y pueda disfrutar de una experiencia más interactiva e inmersiva.
Esta estrategia implica la interacción por parte del usuario por encima de todo. En primer lugar porque es él quien decide el recorrido y hasta donde profundiza. Segundo, porque las redes sociales favorecen a la interacción de usuarios con la narración y hasta pueden llegar a la co-creación de contenidos o la transformación de la historia. Así pues, la comprensión total y el conocimiento profundo de la narración sólo se obtienen cuando recorren las múltiples plataformas, soportes y canales. De esta forma, el usuario se compromete con la marca a niveles mucho más profundos y, con constancia, consigue integrarlo como parte de su identidad de consumidor.
Es así como lo señala el experto Jeff Gómez, fundador de Starlight Runner: “El secreto reside en entender el impacto de la historia en cada plataforma; en conocer cómo va a funcionar cada trocito del cuento y en conseguir que todos se complementen en un gran relato. El primer paso es romper la historia en partes. Este proceso requiere definir temas, personajes y arquetipos y las motivaciones en la historia”, explica Gómez.
Es evidente pensar que estas dos estrategias narrativas se pueden complementar, pues tienen en común un objetivo primordial: impulsar la participación del consumidor. La conclusión que debes extraer de este artículo es que la combinación de Branded content y Transmedia va a lograr un mayor impacto en tus audiencias, logrando un mejor posicionamiento.
Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Abr 16, 2020 | Branded Content, contenidos, produccion, vídeo marketing
El vídeo como formato
Son muchas las empresas, tanto marcas como agencias, que se aproximan por primera vez al reto de la producción de vídeo. El gran alcance que tiene y los innegables beneficios que supone a nivel de branding, comunicación, marketing y posicionamiento hace que sea un formato muy atractivo al que muchas pymes quieren acercarse adelantándose a su competencia o como respuesta a ella. Hay argumentos de sobra para llegar a la conclusión de que la producción audiovisual, cuando hay una estrategia y una planificación previa, no es un gasto sino una inversión y como tal tiene un retorno. Por último, uno de sus características es la tremenda escalabilidad que tiene adaptándose a presupuestos muy diversos y para saber exactamente en cual debemos ubicarnos tenemos que decidir el diseño de producción y el target al que queremos dirigirnos para centrar bien los objetivos. Hay producciones con presupuestos bajos, medios y altos y no hay unas mejor que otras, simplemente tienen distintos objetivos y expectativas.
Aspectos clave en la producción de vídeo
La audiencia que acaba siendo destinataria de estos contenidos puede dedicarle minutos o segundos a visualizar este vídeo antes de pasar a otra cosa pero los que estamos dentro del sector audiovisual siempre lo vemos con una mirada bastante más técnica. Conocemos el proceso creativo al detalle y las fases que han intervenido para que esta pieza llegue a existir, así como el alto número de profesionales que son necesarios para que esto ocurra. Aquí van algunas de las que son imprescindibles:
Guión
De un buen guión puede salir una mala película, pero de un mal guión nunca puede salir una buena película. Esta máxima refleja la importancia del guión en toda producción audiovisual y cuando hablamos de publicidad y branded content el guión además debe ajustarse al briefing presentado por el cliente alcanzando los objetivos marcados. Es importante hacer una buena selección de guionistas, ya que cada proyecto es diferente y hay guionistas especializados en ficción, otros en formatos de TV, periodistas, redactores, monologuistas. Desde nuestra productora trabajamos con guionistas especializados en distintos formatos.
Diseño de producción
El presupuesto es el que marca cual es el alcance del diseño de producción, de manera que es conveniente que la idea creativa pueda escalarse en funciòn del presupuesto final adjudicado al proyecto. Las partidas pueden adaptarse al presupuesto final y esto incluye el alquiler de localizaciones, alquiler de material técnico, equipo de producción, actores y postproducción.
Realización
El punto de vista del realizador, la intención en la dirección de actores, el tono, el ritmo, el «look» final de la pieza todo ello está incluido en la tarea del realizador y que empieza en el momento de imaginar una escaleta o storyboard del proyecto y la elección del equipo de cámara, las localizaciones, el casting y la dirección de fotografía. Todo este proceso forma parte de la fase de preproducción.
Dirección de fotografía
Iluminar un set de rodaje es mucho más meticuloso de lo que puede parecer. Elegir los puntos de luz, la temperatura de la luz, la mejor hora del día si estamos en exteriores y todo ello ajustando la infraestructura técnica y humana a las necesidades de presupuesto son muchas veces un complejo puzzle que hay que resolver. Para ello la mejor herramienta es siempre la experiencia.
Sonido
Otra de las partidas que siempre se infravaloran en la producción audiovisual y que si están bien cuidadas consiguen que la factura final de la pieza suba varios niveles. Un buen técnico de sonido directo por supuesto, pero además una postproducción de sonido detallista y si es necesario una sesión de locución o doblaje en estudio además de una ajustada selección de músicas y sintonias son clave para ello.
Casting
La dirección de actores empieza con el casting, ya que desde ese momento ya estamos dando el primer paso para dar credibilidad a nuestros personajes. Es evidente que no todos los actores funcionan para los mismos personajes y para hacer una correcta selección es conveniente saber que tono buscamos en la narrativa. Hay actores que tienen mejores dotes de comedia, otros que funcionan muy bien como narradores o periodistas que aportan veracidad.
Edicion y postproducción
El proceso final de la producción audiovisual incluye el montaje, un laborioso proceso que puede incluir varias modificaciones respecto a la idea inicial para mejorar el ritmo o a partir de cambios sugeridos por el cliente. Por último la postproducción de imagen y el grafismo adaptado a las directrices estéticas y corporativas del cliente son imprescindibles para asociar el proyecto a la marca.
por Waaau | Feb 27, 2020 | vídeo marketing
Importancia del vídeo en el plan de marketing
El vídeo marketing ha pasado de ser una tendencia a uno de los soportes fundamentales del plan de marketing y comunicación de cualquier empresa siendo claramente una de las puertas al éxito para dar a conocer a tu proyecto.
El vídeo es una herramienta efectiva de posicionamiento y diferenciación de una empresa, y una de las claves para que sea efectivo es que el contenido audiovisual creado por la marca sea auténtico, relevante y la diferencie de la competencia. La mayoría de marcas y empresas están apostando por esta tendencia y es que cualquiera que quiera conseguir la atención de su público objetivo debe considerar seriamente el vídeo como una de las principales herramientas de comunicación.
9 de cada 10 usuarios consumen vídeos de las marcas que siguen en redes sociales.
Las visualizaciones de vídeo en redes sociales y fuera de ellas, están subiendo exponencialmente en los últimos años, tanto es así que en 2019 el 80% del tráfico de datos fue generado por videos.
Para conseguir un resultado óptimo debemos fijarnos en qué tipo de video nos hará destacar sobre la competencia teniendo en cuenta los intereses de nuestra audiencia ya que el primer objetivo a alcanzar es que los usuarios crean que necesitan ver nuestro vídeo porque hemos logrado captar su atención o porque les va a ayudar a resolver una necesidad.
Aquí os dejamos una lista de los principales formatos usados en vídeo marketing:
- Vídeo publicitario: La adaptación de los spots publicitarios al vídeo online ha generado multitud de nuevos formatos: videos virales, branded content, videos seriados, videos participativos, videos colaborativos.
- Vídeo corporativo: son vídeos que muestran los valores y objetivos de la empresa.
- Vídeos de portfolio: son vídeos que muestran los standares de calidad y la tipologia de productos de una la empresa, y funcionan muy bien para futuros clientes.
- Vídeos formativos y tutoriales: son vídeos explicativos que quieren dar a conocer ciertas características de la empresa como por ejemplo sus productos o forma de trabajar, o bien dan formación de temas relacionados de esta, posicionándose así como expertos en el mercado.
- Vídeos demostrativos: son vídeos que se basan en presentar las características de un producto o servicio y así reforzar su propuesta de valor. Actualmente, a parte de las empresas lo están visibilizando muchos influencers en sus redes sociales, que son contratados por una marca y presentan las ventajas y características de los productos.
- Vídeos testimoniales: son videos que reflejan la opinión y experiencia de un cliente con un producto o servicio de la empresa.
- Vídeos de eventos: se hace un registro del evento, captando diferentes momentos y opiniones de los asistentes. También llamados aftermovies se utilizan mucho en festivales y ferias.
Vídeo blogging: este vídeo lo realiza una sola persona hablando de la empresa en cuestión, y expone diversos temas de interés para convencer a la audiencia.
Métricas para entender la importancia del vídeo marketing
- Entre el 20-25% de las pymes se plantea publicar un vídeo en los próximos 12 meses
- El vídeo online representa el 50% de todo el tráfico de dispositivos móviles. El 80% de los usuarios ven vídeos cada semana y el 55% cada día.
- 7 de cada 10 profesionales de marketing afirman que el vídeo vende mejor que cualquier otro medio.
- Las redes sociales más populares como Facebook, Snapchat y YouTube suman 22000 millones de horas de consumo de vídeo diario.
- El 95% de los profesionales del marketing usan vídeos destinados a marketing online, ventas y comunicaciones internas.
- En buscadores principales el vídeo se encuentra en el 70% del Top 100 de resultados de búsquedas.
- El 80% de los usuarios que entran a tu sitio web mirarán vídeos, mientras que solo un 20% leerá artículos o contenidos de texto.Ariadna Matas Tortosa
