por Waaau | May 17, 2023 | audiovisual, Branded Content, Ficción, industria
Michael Jordan es considerado uno de los mejores jugadores de baloncesto deportistas de todos los tiempos y su asociación con Nike es ampliamente reconocida como una de las alianzas más exitosas en la historia del deporte y el marketing. El acuerdo entre Jordan y Nike, que dio lugar a la creación de la línea de zapatillas «Air Jordan», revolucionó la industria del calzado deportivo y marcó el comienzo de una era de colaboraciones entre atletas y marcas.
El Branded Content se ha convertido en una estrategia clave en el mundo del marketing y la publicidad. Es una forma efectiva de conectar con el público objetivo de una manera auténtica y memorable.
Vale, ¿Y qué obtenemos si usamos la apasionante negociación entre Nike y la familia Jordan como trama central de una gran producción 100% Made in Hollywood con actores de la talla de Ben Affleck, Matt Damon y Jason Bateman y de paso colamos en el guión los 10 valores fundacionales de la marca? Pues un Branded Content brillante y de alcance mundial.
Hay que reconocer que la película tiene pocas sorpresas, sobretodo para aquella parte de la audiencia que ya conociera la historia detrás de aquel histórico acuerdo, pero las grandes actuaciones, los diálogos chispeantes, un ritmo que no te permite pestañear y por -encima de todo- la capacidad de trasladarnos a aquellos años 80 del VHS, las cintas de cassette y los himnos pop y disco, son suficientes para convertirla en una gran película de entretenimiento que no hay que pasar por alto.
Por supuesto, sobreentendemos que Nike ha supervisado todas y cada una de las secuencias y que su departamento de marketing impuso la brillante idea de insertar durante todo el metraje los principales valores de la marca. El objetivo es que terminemos la película conociendo el decálogo fundacional de Nike, punto por punto (lo tienes abajo, te conviene darle un repaso) y con una sonrisa cómplice por tener en el armario varios pares de sus zapatillas. ¿Qué más se le puede pedir a una pieza publicitaria?
Mientras esperamos a ver en que lugar deja a Mattel su arriesgada apuesta con la película «Barbie» y recordamos con nostalgia lo que hizo Robert Zemeckis para FedEx en «Náufrago», la película dirigida por Ben Affleck se posiciona como una de las mejores piezas al servicio de una marca que se pueden disfrutar devorando un barril de palomitas.
por Waaau | Dic 2, 2022 | audiovisual, contenidos, Corporate, produccion, Video Formación
La formación continua es clave en una organización
No hace falta explicar los beneficios de mantener a la plantilla de empleados de una gran empresa formados, cohesionados y motivados, pero es que además con las herramientas adecuadas podemos ir aumentando su capacitación para que asuman mayores retos y objetivos. Un buen proyecto de formación debería diversificar en formatos y el vídeo no puede faltar, quizás no como la parte troncal y teórica de la materia, pero si como complemento perfecto al resto de contenidos que en su conjunto funcionarán como un proceso completo dirigido a la adquisición de nuevas habilidades y competencias.
Ventajas de usar vídeos en los procesos de formación
- La primera es que los mensajes son concisos y directos. Si se ha trabajado bien el guión previamente se pueden dirigir de forma correcta los conceptos a transmitir de forma clara sin olvidar los principios básicos de la comunicación audiovisual para hacerlos atractivos para el espectador.
- En segundo lugar, existen una gran variedad de formatos a elegir para hacer las sesiones más amenas. No hay que olvidar nunca que hay que provocar emociones en la audiencia y en algunos casos hasta entretenimiento que ayudará a que los materiales didácticos sean asimilados de forma más cómoda. Por último prescindimos de la figura subjetiva del instructor que a veces puede interferir en el mensaje o modificarlo entre sesiones.
- La versatilidad de combinar recursos como animación, grafismo, imagenes de libreria, «role play» con actores, tutoriales, etc … Para cada bloque de contenido podemos encontrar el recurso más apropiado o incluso usarlos todos para crear distintas fases de aprendizaje en contenidos del mismo bloque.
- Crean un vínculo emocional de compromiso de los trabajadores con la empresa, identificando claramente sus valores, la misión, la visión y el propósito de la compañía. Además ofrecen confianza a la plantilla que puede sentirse dentro de una organización en constante evolución y con un alto grado de innovación en sus procesos.
- Reducción de costes por el buen uso de economía de escala. Una buena planificación y estrategia de producción audiovisual de contenidos puede optimizar los recursos para rentabilizar la inversión de forma rápida.
- El fácil acceso a cualquier empleado, en cualquier parte del mundo y en cualquier momento. El uso de plataformas internas de vídeo on demand hace que la automatización del proceso sea muy cómoda tanto para el mentor como para los empleados. Una buena de forma de verificar si el proceso es efectivo o necesita revisiones puede ser la evaluación posterior en formatos test para confirmar que las aptitudes han sido correctamente asimiladas por el trabajador.
La innovación en los procesos de formación
Todas las corporaciones aspiran a tener una gran estrategia de innovación pero además de tenerla hay que aterrizarla, y una buena forma es incorporar nuevos formatos a todos los procesos. La creatividad debe aplicarse tanto al contenido como al formato en el que se presenta a los trabajadores y esa es además una buena forma de despertar su instinto para experimentar con futuras estrategias.
Los vídeos pueden ser el formato exclusivo para un plan de formación o pueden ser un complemento a otro tipo de contenidos presenciales como clases en grupo, webinars, acciones de participación, simulaciones, etc..
Hay varios niveles en los que se puede utilizar el formato vídeo para la capacitación de empleados, desde la fase del onboarding, hasta la especialización para un nuevo proceso, la promoción a nuevos departamentos, la incoporación de nuevos productos o servicios o cambios en la legislación vigente que afecta a nuestra empresa son algunos ejemplos.
por Waaau | Nov 11, 2022 | audiovisual, Branded Content, contenidos, marketing online, produccion
Originalidad, creatividad, compromiso, técnica, medios, calidad artística … estos son algunos de los aspectos a tener en cuenta a la hora de idear un proyecto de Branded Content antes de bajar al presupuesto y el plan de producción. Y la pregunta es ¿Cuál de ellos es el que debería ponderar más? ¿A cuál dedicar más recursos? La respuesta es que en todos. No hay forma de llegar a impactar en la audiencia si no hemos invertido tiempo y recursos en cada una de las fases.
Buena parte del trabajo previo corresponde a los departamentos de marketing de las marcas, ya que cuanto más trabajada tengan su identidad de marca, aquello que la diferencia de la competencia, su propósito y sus valores, más marcado estará el camino para que creativos y guionistas construyan historias que van a ser capaces de emocionar y crear el vínculo de compromiso en nuestra audiencia.
ORIGINALIDAD
Más de 500 horas de vídeo son subidas cada minuto a Youtube en todo el mundo, por supuesto la audiencia es muy segmentada y los contenidos son totalmente random pero está bien tomar conciencia de la cantidad de material nuevo con el que nuestro proyecto va a convivir. La originalidad es una de los resortes (no el único, claro) que puede activar la viralidad y conseguir un lugar destacado en el poco tiempo de atención disponible de nuestro target. Será difícil conseguir ser el primero, pero quizás si se puede encontrar el enfoque adecuado para destacar sobre el resto.
CREATIVIDAD
Es importante que la dirección del proyecto haga una buena selección de profesionales que asuman el reto creativo. El brief del cliente será recibido por la agencia creativa -o para proyectos de bajo presupuesto directamente por la productora de audiovisual– que elaborará un tratamiento de realización.
TÉCNICA
Desde la selección de las localizaciones, el casting, el director de fotografía, el vestuario, la dirección de arte, el operador de cámara y posteriormente la postproducción de color y sonido, todos estos aspectos influyen en el resultado técnico final. No siempre los proyectos con mayor presupuesto tienen una mejor técnica de ejecución, una vez más la elección del equipo adecuado al proyecto es lo que marcará la diferencia.
MEDIOS
El presupuesto es el que nos marcará los recursos de los que podemos disponer, para optimizarlos es necesario contar con un buen diseño de producción que consiga ajustar el presupuesto para el tratamiento propuesto por el realizador. El responsable de hacerlo es el director de producción.
CALIDAD ARTÍSTICA
Un buen casting y una buena dirección de actores son imprescindibles para que el resultado transmita veracidad. Hay que recordar que queremos transmitir emociones y para ello los personajes además de estar bien construidos sobre el guión deben cobrar vida con los actores y actrices.
COMPROMISO
El Branded Content tiene un gran papel para generar nuevos vínculos de compromiso entre las marcas y la sociedad en una era en la que las nuevas audiencias visualizan a la publicidad tradicional como algo impostado y con bajos niveles de credibilidad.
por Waaau | May 23, 2022 | audiovisual, Branded Content, contenidos, marketing online, Metaverso, storytelling, vídeo marketing
IAB Spain ha presentado su informe sobre las tendencias de Branded Content que emergerán los próximos años y como no podia ser de otra manera el Metaverso es una de las apuestas que genera mayor consenso. Además TikTok, los NFTs y Twitch comparten protagonismo y se disputan ser los soportes, formatos y plataformas para que las marcas desarrollen su storytelling en el futuro más inmediato.
Aqui van algunas claves para entender como serán las campañas en los próximos meses y años:
- Los NFT (Non Fungible Token): Los NFT permiten registrar cualquier contenido digital por medio de un certificado de autenticidad que los identifica como activos digitales únicos, irrepetibles y no intercambiables. Todo apunta que con estas cualidades que los convierten en activos exclusivos los NFT comenzarán a usarse poco a poco en las estrategias de branded content. Aún están por descubrir las ventajas en la narración de historias e interacción con clientes para que las marcas puedan llevar sus mensajes e incluso generar ingresos de una forma novedosa.
- Metaverso: Si viste la presentación de Mark Zuckerberg o has visto Avatar ya entiendes el concepto, sino podemos resumirlo en que muy pronto podremos relacionarnos en una dimensión virtual a través de avatares personalizados. Se vivirá la era de los bienes virtuales (NFTs), la AR (Realidad Aumentada), la recolección de datos, influencers virtuales a través de avatares y la creación de contenido por los usuarios en una experiencia inmersiva parecida al gaming.
- Nuevos canales: Dos canales en los que la audiencia pasa mucho tiempo consumiendo contenidos son TikTok y Twitch. Ambas tienen un enorme potencial pero también son plataformas exigentes, ya que la manera de crear contenidos es diferente a la que se viene utilizando en otros canales. La principal ventaja es que se trata de medios que se prestan con gran facilidad a campañas de branded content y son muy versátiles.
- Product placement dinámico: El uso de nuevas tecnologías permite introducir de forma dinámica, según el contenido y el usuario que lo esté viendo, adaptaciones de product placement para así poder ser mucho más relevante y personificado.
- Contenido generado por los usuarios: Cada vez tiene más influencia e importancia en la decisión de compra. Esto obligará a las marcas a tener un fuerte control de la calidad y de la experiencia del usuario.
- Purpose Marketing: Los nuevos y recientes desarrollos tecnológicos, el marketing impulsado por un propósito de impacto, los movimientos para el cambio y la justicia social… son algunos de los muchos objetivos en nuestra sociedad actual y de los que las marcas no pueden ni deben alejarse. Para ello deberán trabajar en mensajes diversos y personalizados que generen confianza y transmitan a su audiencia valores que garanticen esos cambios.
por Waaau | Abr 19, 2022 | audiovisual, Branded Content, contenidos, produccion, software, vídeo marketing
La creación de un proyecto audiovisual es un proceso largo y con varias fases que deben tener sus respectivas validaciones de manera que los objetivos definidos en las primeras reuniones del departamento de marketing del cliente se cumplan una vez el vídeo ha llegado a su público objetivo. Estas fases implican a varios departamentos, tanto en la empresa cliente como en la agencia y productora y es recomendable que se sigan para evitar desviaciones presupuestarias o falsas expectativas en la consecución de los objetivos de branding.
A partir del momento en que el cliente define el objetivo debe procesar y analizar toda la información relevante, de manera que la agencia creativa pueda entender cual es el mensaje a transmitir, cual es el público objetivo, el tono, la duración, el estilo de realización y el formato más adecuado del proyecto audiovisual. Toda esta información debe estar contenida en el briefing, un documento que puede contener además enlaces a referencias visuales, campañas de otras marcas, fragmentos de películas, videoclips, editoriales fotográficas, cualquier elemento que pueda servir a la agencia y productora para entender cual es la imagen a la que la marca quiere asociar su campaña, ya que como sabemos en el formato audiovisual se transmite tanto con el fondo como con la forma.
Uno de los aspectos claves del briefing y que en ningún caso debe pasar por alto es la definición del público objetivo de la campaña, ya que cada target tiene sus códigos de consumo audiovisual, sus plataformas preferidas y un lenguaje con el que se siente más interpelado. Es evidente también que cada público tiene sus propios referentes audiovisuales como películas, videoclips, videojuegos, festivales de música, etc .. y ellos pueden darnos muchas pistas sobre el tono y el estilo de realización más apropiado.
Una vez definido el target debemos entender cual es la filosofía de la marca, con que valores quiere alinear su storytelling, cual es su visión y su misión. Todo ello debe también estar reflejado en el briefing para que el resultado final esté orientado en la misma dirección que el resto de la comunicación de la marca en otros canales.
Por último, el presupuesto nos marcará el nivel de producción al que podemos aspirar y debemos adaptar la creatividad al mismo de forma realista. Un presupuesto demasiado ajustado para una creatividad muy ambiciosa puede ofrecer resultados decepcionantes, así que si no se dispone de presupuestos holgados este punto debe ser contemplado desde el inicio de la creación del briefing para compensar la falta de recursos con ideas creativas que puedan realizarse de forma resolutiva sin grandes equipos de producción ni múltiples localizaciones. Para todo ello ayuda también compartir con el cliente algunas referencias visuales para que el resultado y las expectativas estén al mismo nivel.
