por Waaau | May 1, 2020 | audiovisual, Branded Content, contenidos, marketing online
Integración en el plan de marketing
No hay duda de que el vídeo marketing es actualmente una de las herramientas más poderosas para integrar en tu plan de marketing digital. Cada vez hay más marcas que lo incluyen en su planificación de marketing sabiendo el potencial que tiene. Así que, si aún no has incluido el vídeo marketing en tu estrategia de contenidos este artículo te dará las razones para hacerlo.
Para conocer su impacto, empecemos con algunos datos interesantes sobre vídeo marketing:
El 80% de las empresas utiliza el vídeo como herramienta de marketing
El 65 % de los usuarios visita l web después de ver un vídeo de la empresa
El 75% de usuarios prefieren ver un vídeo antes que cualquier otro tipo de contenido online
El 90% de las personas ha visto un vídeo explicativo para obtener más información sobre un producto o servicio
El 68% de los ecommerce de referencia usan vídeo en sus webs
La mayoría de las grandes empresas han sido visionarias en las tendencias de consumo y han incorporado el vídeo con gran eficacia obteniendo triunfos claros. El formato vídeo les ha ayudado a penetrar en mercados y a visibilizar sus productos o servicios alcanzando un mejor posicionamiento.
Principales ventajas del video marketing
- Fácil de consumir: en esta sociedad todos tenemos prisa, y el vídeo se convierte en la mejor opción para elegir un producto. Se prioriza a la lectura de largos textos.
- Mayor alcance en redes sociales: los vídeos obtienen mayor trascendencia gracias a la facilidad de compartirlos.
- Ofrece mayor credibilidad: a través de videos explicativos/informativos podemos dar a conocer nuestros productos o servicios, lo que hace que la marca se acerque al consumidor de forma diferente, muy cercana y más real.
- Mayor efectividad y engagement: que la sociedad cada vez lee menos es un hecho irrebatible, es por eso que la efectividad de un vídeo aumenta considerablemente respecto a otros formatos. Además de obtener público nuevo, podemos fidelizar a nuestros clientes generando contenido de interés y así aumentar el engagement.
- Cuenta una historia: conseguimos que el consumidor se sienta parte de ella y que se involucre con la marca, gracias a una de las técnicas más usadas hoy en día: el Storytelling.
- Mejora el recuerdo de marca: a través de las diferentes formas de interactuar con el vídeo se genera una relación más potente entre marca y consumidor.
- Mejora el posicionamiento: que los vídeos mejoran el posicionamiento es un hecho. YouTube pertenece a Google, así que si subes tus vídeos a YouTube pueden aparecer en los primeros lugares de este buscador y ayudarte con el SEO.
Como habéis comprobado, el vídeo marketing es una herramienta muy poderosa para integrar en vuestra estrategia de marketing digital. Ya seas una gran o pequeña empresa, introducir el vídeo en tu estrategia comunicación siempre será una buena idea.
Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Abr 23, 2020 | audiovisual, industria, produccion
Nace RAMPA, la primera red profesional para mujeres del audiovisual
El pasado 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, se creó esta red profesional abierta para las mujeres del audiovisual. Se trata de un directorio interactivo, abierto y gratuito de información, contacto y localización geográfica de las profesionales y técnicas del audiovisual que trabajan en todo el territorio español.
Desde su lanzamiento, RAMPA no ha parado de crecer y ya cuenta con un total de 43 asociaciones y entidades profesionales, entre ellas de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Baleares, Galicia, Comunidad Valenciana, Andalucía y Murcia. Es una iniciativa promovida por el Festival de Cine por Mujeres y está subvencionada por el ministerio de Cultura y Deportes.
Esta plataforma clasifica y organiza a las profesionales y las entidades según su ámbito de actividad: cine, videojuegos, publicidad y televisión. Toda aquella que quiera formar parte de esta red, puede registrarse y dar a conocer su trabajo incluyendo CV y contactos, fotografías y links de trabajos anteriores como showreels, clips, bobinas, recomendaciones…
RAMPA nace ante una necesidad de mostrar las múltiples voces y miradas de las mujeres creadoras o profesionales, de ser reconocidas por la industria cinematográfica y por el público. “Estamos cansadas de escuchar que “no hay mujeres profesionales” en tal o cual especialidad del sector audiovisual” indican sus responsables.
Y es que hasta hoy no existía en España ninguna base de datos abierta que tuviera en cuenta a todas las profesionales y técnicas que participan en las diversas especialidades del sector audiovisual. Así pues, se pretende cubrir esa carencia y empezar a adoptar medidas de acción positiva para la creación de empleo femenino ante todas esas estructuras de la industria.
Su principal objetivo es mejorar las condiciones de visibilidad de las mujeres e incrementar su oferta para que se produzca una efectiva igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en un ámbito profesional tan disgregado, además de la notable fragmentación sectorial.
En definitiva, RAMPA está enfocada en combatir la discriminación histórica, favorecer la promoción específica de las mujeres en el sector audiovisual y visibilizar su talento.
Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Abr 20, 2020 | Branded Content, contenidos, Ficción, marketing online, storytelling, transmedia
Una historia, un mundo, muchas plataformas
Los hábitos de consumo de contenido audiovisual de los usuarios se están fragmentando ante la multitud de pantallas, canales y plataformas actuales. La audiencia ya no se sienta solo frente al televisor, sino que recibe el contenido desde mil direcciones al mismo tiempo. Es ahí donde aparece un nuevo concepto vinculado con el Branded Content llamado Transmedia Storytelling con la posibilidad de narrar una o más historias y aprovechar este caos virtual.
Branded content, Storytelling y vídeo
El Branded Content como tal es una técnica de marketing que se basa en generar contenidos vinculados a una marca y sus valores con el fin de establecer una relación de confianza y cercanía con el consumidor. Éste busca nuevas formas de impresionar y emocionar al espectador. La mejor herramienta para transmitir esos valores y emociones es el Storytelling, que consiste en narrar una historia representando los valores asociados a la marca, con la que se conecte de forma emocional con la audiencia. Así, los usuarios asocian esos valores y características con la marca.
Transmedia Storytelling
Estamos en un momento en el que el consumidor es el centro de la comunicación y las marcas deben despertar interés, la publicidad tiene que contar historias empleando las diferentes ventajas de cada medio para persuadir a la audiencia. Es aquí donde nace el Transmedia Storytelling (o narrativa Transmedia) como una nueva forma de generar una o más historias relacionadas entre ellas y que pueden mostrarse en diferentes plataformas multimedia para que el usuario sea partícipe y pueda disfrutar de una experiencia más interactiva e inmersiva.
Esta estrategia implica la interacción por parte del usuario por encima de todo. En primer lugar porque es él quien decide el recorrido y hasta donde profundiza. Segundo, porque las redes sociales favorecen a la interacción de usuarios con la narración y hasta pueden llegar a la co-creación de contenidos o la transformación de la historia. Así pues, la comprensión total y el conocimiento profundo de la narración sólo se obtienen cuando recorren las múltiples plataformas, soportes y canales. De esta forma, el usuario se compromete con la marca a niveles mucho más profundos y, con constancia, consigue integrarlo como parte de su identidad de consumidor.
Es así como lo señala el experto Jeff Gómez, fundador de Starlight Runner: “El secreto reside en entender el impacto de la historia en cada plataforma; en conocer cómo va a funcionar cada trocito del cuento y en conseguir que todos se complementen en un gran relato. El primer paso es romper la historia en partes. Este proceso requiere definir temas, personajes y arquetipos y las motivaciones en la historia”, explica Gómez.
Es evidente pensar que estas dos estrategias narrativas se pueden complementar, pues tienen en común un objetivo primordial: impulsar la participación del consumidor. La conclusión que debes extraer de este artículo es que la combinación de Branded content y Transmedia va a lograr un mayor impacto en tus audiencias, logrando un mejor posicionamiento.
Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Abr 16, 2020 | Branded Content, contenidos, produccion, vídeo marketing
El vídeo como formato
Son muchas las empresas, tanto marcas como agencias, que se aproximan por primera vez al reto de la producción de vídeo. El gran alcance que tiene y los innegables beneficios que supone a nivel de branding, comunicación, marketing y posicionamiento hace que sea un formato muy atractivo al que muchas pymes quieren acercarse adelantándose a su competencia o como respuesta a ella. Hay argumentos de sobra para llegar a la conclusión de que la producción audiovisual, cuando hay una estrategia y una planificación previa, no es un gasto sino una inversión y como tal tiene un retorno. Por último, uno de sus características es la tremenda escalabilidad que tiene adaptándose a presupuestos muy diversos y para saber exactamente en cual debemos ubicarnos tenemos que decidir el diseño de producción y el target al que queremos dirigirnos para centrar bien los objetivos. Hay producciones con presupuestos bajos, medios y altos y no hay unas mejor que otras, simplemente tienen distintos objetivos y expectativas.
Aspectos clave en la producción de vídeo
La audiencia que acaba siendo destinataria de estos contenidos puede dedicarle minutos o segundos a visualizar este vídeo antes de pasar a otra cosa pero los que estamos dentro del sector audiovisual siempre lo vemos con una mirada bastante más técnica. Conocemos el proceso creativo al detalle y las fases que han intervenido para que esta pieza llegue a existir, así como el alto número de profesionales que son necesarios para que esto ocurra. Aquí van algunas de las que son imprescindibles:
Guión
De un buen guión puede salir una mala película, pero de un mal guión nunca puede salir una buena película. Esta máxima refleja la importancia del guión en toda producción audiovisual y cuando hablamos de publicidad y branded content el guión además debe ajustarse al briefing presentado por el cliente alcanzando los objetivos marcados. Es importante hacer una buena selección de guionistas, ya que cada proyecto es diferente y hay guionistas especializados en ficción, otros en formatos de TV, periodistas, redactores, monologuistas. Desde nuestra productora trabajamos con guionistas especializados en distintos formatos.
Diseño de producción
El presupuesto es el que marca cual es el alcance del diseño de producción, de manera que es conveniente que la idea creativa pueda escalarse en funciòn del presupuesto final adjudicado al proyecto. Las partidas pueden adaptarse al presupuesto final y esto incluye el alquiler de localizaciones, alquiler de material técnico, equipo de producción, actores y postproducción.
Realización
El punto de vista del realizador, la intención en la dirección de actores, el tono, el ritmo, el «look» final de la pieza todo ello está incluido en la tarea del realizador y que empieza en el momento de imaginar una escaleta o storyboard del proyecto y la elección del equipo de cámara, las localizaciones, el casting y la dirección de fotografía. Todo este proceso forma parte de la fase de preproducción.
Dirección de fotografía
Iluminar un set de rodaje es mucho más meticuloso de lo que puede parecer. Elegir los puntos de luz, la temperatura de la luz, la mejor hora del día si estamos en exteriores y todo ello ajustando la infraestructura técnica y humana a las necesidades de presupuesto son muchas veces un complejo puzzle que hay que resolver. Para ello la mejor herramienta es siempre la experiencia.
Sonido
Otra de las partidas que siempre se infravaloran en la producción audiovisual y que si están bien cuidadas consiguen que la factura final de la pieza suba varios niveles. Un buen técnico de sonido directo por supuesto, pero además una postproducción de sonido detallista y si es necesario una sesión de locución o doblaje en estudio además de una ajustada selección de músicas y sintonias son clave para ello.
Casting
La dirección de actores empieza con el casting, ya que desde ese momento ya estamos dando el primer paso para dar credibilidad a nuestros personajes. Es evidente que no todos los actores funcionan para los mismos personajes y para hacer una correcta selección es conveniente saber que tono buscamos en la narrativa. Hay actores que tienen mejores dotes de comedia, otros que funcionan muy bien como narradores o periodistas que aportan veracidad.
Edicion y postproducción
El proceso final de la producción audiovisual incluye el montaje, un laborioso proceso que puede incluir varias modificaciones respecto a la idea inicial para mejorar el ritmo o a partir de cambios sugeridos por el cliente. Por último la postproducción de imagen y el grafismo adaptado a las directrices estéticas y corporativas del cliente son imprescindibles para asociar el proyecto a la marca.
por Waaau | Abr 10, 2020 | contenidos, marketing online, redes sociales, vídeo marketing
El potencial de la audiencia en Instagram
En los últimos años Instagram se ha convertido en una de las redes sociales de referencia y en centro de atención para empresas. Las marcas deben tener presencia allá donde esté su público objetivo, por eso cada vez son más las empresas que apuestan por los servicios de Instagram para dar a conocer sus productos, aumentar su audiencia e impulsar su estrategia de marketing online.
Sus más de 1000 millones de cuentas activas cada mes con más de 80 millones de publicaciones diarias, avalan la influencia que esta herramienta puede tener en tu empresa. Según los datos de Instagram Business, el 80% de sus usuarios siguen a alguna marca. Y no debe ser casualidad que la red tenga más de 25 millones de perfiles comerciales en todo el mundo, pues es un claro indicio de los beneficios que las empresas obtienen de Instagram. Además los datos tambíen afirman que cualquier empresa puede obtener resultados favorables a través de la aplicación.
Instagram proporciona un gran abanico de oportunidades para las marcas, pero además, es la red ideal para realizar campañas de marketing de influencers. Colaborar con los usuarios más influyentes puede ayudar a tu empresa a captar la atención de públicos particulares y aumentar tu público objetivo.
Instagram. Primeros pasos
A partir del estreno de sus stories fue cuando Instagram empezó a brindar diferentes herramientas para las empresas, como la posibilidad de incluir publicidad o la sección de Instagram Shopping, la cual te permite abrir un nuevo canal de ventas.
Utilizaremos la misma pregunta que le hace Instagram a un futuro usuario: “Si pudieras expresar virtualmente a tu empresa ¿qué crearías?”. En este artículo vamos a contarte los pasos a seguir para abrir una cuenta y los consejos esenciales para crear un perfil de empresa.
Para empezar, tienes que descargarte la aplicación y registrarte para abrir una cuenta, elige un nombre de usuario que represente a tu empresa. Agrega una foto de perfil, una biografía y un enlace a tu sitio web. Para cambiar la cuenta a un perfil de empresa debes ir a ajustes, en la esquina superior derecha, y selecciona y toca para cambiar a un perfil de empresa. Recuerda que para crear este perfil, tu empresa debe tener una página de Facebook. El siguiente paso es enlazar tu cuenta a otros sitios terceros para compartir contenido donde ya tienes una cuenta, esto hará que tu cuenta en Instagram se de a conocer y puedas compartir publicaciones simultáneamente.
Optimizar el uso de Instagram para marcas
Ahora viene la pregunta clave: ¿Qué tenemos que conseguir como marcas? Fundamentalmente que nuestros usuarios quieran interactuar con nosotros. Ahí van algunos consejos para conseguir ese feedback:
- Conoce bien las herramientas de Instagram para empresas. Los formatos publicitarios básicos son las Fotos Ads, los Videos Ads y los Carrousel Ads (combinación de fotografía y vídeo). Antes de crear un anuncio debes saber claramente el público al que te quieres dirigir, la inversión que vas a realizar, los objetivos de tu plan al igual que el momento y el número de seguidores adecuado para crear el anuncio. Además, una de las herramientas más útiles de Instagram para empresas, son las estadísticas y gráficos que genera de tus seguidores, brindándote información muy valiosa para segmentar a tu audiencia.
- Crea y gestiona tu calendario de publicaciones. Una de las claves para posicionarse y ganar seguidores se basa en generar contenido atractivo e interesante para tus seguidores siendo constante con tu target. Debes medir y analizar en qué horario tu target te visita, para conseguir el mayor alcance posible.
- Crea contenido audiovisual original con las Stories. Realmente es una forma increíble de conseguir la implicación y la participación de tus seguidores con tu marca, ganar nuevos clientes o simplemente conocer los gustos personales para futuros planes de marketing digital. Hay opción de hacer encuestas, hacer preguntas o medir el % de emoción (en forma de emoticono) que genera tu contenido.
- Interactúa con tus seguidores y sus gustos. Hay varias opciones para conseguirlo: las stories, con reacciones o comentarios, los posts de tu feed (puedes hacer concursos o lanzar preguntas) o Instagram direct (el chat de mensajería instantánea, con la posibilidad de crear grupos de perfiles hasta para hacer videollamadas).
- Explora el mundo de los hashtags y descubre el tuyo. Una de las claves de éxito en Instagram es la utilización correcta de las etiquetas, las cuales organizan y segmentan los posts según el tema del hashtag.
Al final, la clave está en conocer bien las distintas funcionalidades de Instagram para empresas y potenciar tu creatividad para sacarle el máximo partido. Observa y fíjate en lo que hacen otras marcas, esto te inspirará para darle tu propio giro y crear contenido audiovisual original y exclusivo.
Como ves, Instagram es una potente herramienta para promocionar tu empresa, sea grande o pequeña, impulsar una imagen innovadora de tu empresa y generar un aumento de seguidores de tu comunidad virtual.
Contacta con nosotros si quieres que colaboremos en la creacion de contenido audiovisual para tus perfiles de Instagram
Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Mar 31, 2020 | contenidos, plataformas streaming, TV Program
Hace ya más de 6 años que firmamos con Canal+ (posteriormente adquirido por Movistar+) la primera temporada de un programa que forma parte de nuestro ADN como productora de contenidos con la música como protagonista. La apuesta consistía en la creación de un formato de programa de música en directo de 30 minutos como una versión ampliada de los vídeos de grupos tocando en directo que llevábamos años grabando para nuestro canal de Youtube.
Nos pusimos a elaborar una breve idea creativa con el objetivo de conseguir que la música y la atención a las necesidades técnicas de los músicos fuera los protagonista indiscutibles y el reto de no bajar el ritmo en todo el programa y de todo este proceso creamos el formato “Menú Stereo”. En nuestro programa dos grupos protagonistas se alternan para tocar su repertorio en un estudio de sonido para terminar improvisando una colaboración inédita y cocinando una receta para compartir mesa y mantel. Sabíamos que era una apuesta arriesgada ya que la música en directo ocupa la mayor parte del programa, pero con el clima conseguido en el estudio y la diversidad y complicidad de los grupos hemos conseguido crear una identidad propia que nos lleva a estar inmersos en la producción de la temporada 14 en la actualidad gracias al apoyo y la confianza de Movistar+. Y como no podía ser de otra manera la clave desde el principio ha sido poner a los músicos en el centro de todo para que se sientan lo más cómodos posible y puedan tocar con las mejores condiciones de sonido posibles.
Nuestra línea editorial indiscutible es el mundo de la música indie, abarcando géneros como rock, post-rock, powerpop, shoegaze, dreampop, electrónica, trap, hip hop, punk y hasta momentos de hardcore. Y una de nuestras señas de identidad es que todos los grupos son locales y están en un momento dulce de su trayectoria, lanzando un primer disco o consolidándose con un segundo o tercero y con varias fechas cerradas en salas y festivales en su futuro inmediato. Y lo que les une es básicamente un amor incondicional por su proyecto musical, la confianza ciega en ellos mismos y una predisposición a prueba de bombas aún siendo conscientes de que vivir de la música manteniéndote fiel a tus principios en un país como el nuestro es solo para un reducido número de afortunados.
De todos los grupos que han pasado por el programa podemos mencionar a La Habitación, Roja, Nacho Vegas, Tokyo Sex Destruction, Delafe, Delorean, Sr. Chinarro, Mishima, Viva Suecia, Neuman, Leon Benavente, Coque Malla, Los Tiki Phantoms, Javiera Mena, Tversky, The New Raemon, Mourn, Arizona Baby, Los Hermanos Cubero, Los Bengala, The Lizards, Cala Vento, Da Souza, Fernando Alfaro, Nuria Graham, La iaia, Aloha Bennets, Animic, Pacosan, Reyko, Cariño, Mujeres, Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Cápsula y hasta un total de más de 300 bandas. Gracias a todas ellas y a los pequeños sellos discográficos y agencias de management y promo que hacen esto posible.
por Waaau | Mar 26, 2020 | contenidos, plataformas streaming
Un poco de contexto
Como productora audiovisual siempre hemos estado pendientes de la evolución del consumo de vídeo a través de todas las ventanas que se han ido abriendo: Tv por cable, YouTube, plataformas de streaming y todas las nuevas versiones redes sociales. Y en la actualidad y aprovechando este periodo tan incierto de cuarentena que incita al consumo masivo de contenidos desde casa parece un buen momento para hacer balance.
La primera transmisión de vídeo fue realizada en 1995. Una década después, se fundó YouTube y en 2007 se lanzaron Netflix y Hulu al mercado. Ahora estamos en la tercera década de vídeo y los competidores siguen multiplicándose, pero hay claros ganadores.
Las tradicionales cadenas de televisión tienen un grave problema ya que el interés por la oferta televisiva está disminuyendo drásticamente durante estos años. Hay varios estudios que lo afirman, y según Lisa Jäger, experta en medios de comunicación de Simon-Kucher, “más de dos tercios de los encuestados dijeron que para ellos el streaming sustituye la televisión tradicional” y que “quien se acostumbra a ver contenidos online rara vez vuelve a la televisión convencional”. El contenido televisivo está muriendo poco a poco, y el streaming cada vez tiene más cuota y mejor posicionamiento en el mercado audiovisual.
La guerra del video streaming ha llegado para quedarse
Hace años la gente anhelaba poder ver series y películas de forma legal pagando un precio justo, lo que no se imaginaban es que la gran cantidad de opciones podria llegar a ser un problema.
Según los expertos estamos entrando en la tercera etapa de las plataformas de streaming. La primera etapa empezó cuando Netflix salió al mercado, ofreciendo servicio por catálogo. La segunda etapa en 2013 cuando Netflix apuesta por producir contenido original. Esta apuesta fue estratégica dado que al ser un servicio global, la compra de catálogo resultaba muy cara teniendo en cuenta que no les garantiza los derechos en todos los países. Por este motivo Netflix apostó por producir contenido y acertó.
La tercera fase
En la tercera fase otras plataformas han decidido entrar en el sector del streaming y producir sus propios contenidos. Sabemos que Netflix es el gran ganador de esta batalla hasta el momento -seguido de cerca por Amazon Prime Video que desde 2016 ha ido creando una estrategia diferenciada del resto de servicios Amazon ofreciendo la opción de suscripción mensual a sus contenidos- pero a finales de 2019 se lanzaron potentes competidores como son Diseny+ y Apple TV+, sin olvidarnos de HBO Max (WarnerMedia) que tiene prevista su salida al mercado en mayo de 2020. Disney+ va a por todas y es que si empezaron con contenido original de Pixar y Marvel además de la compra de Hulu, ahora han incorporado toda la saga de Star Wars y National Geographic posicionándose claramente en el mercado. A nivel local Movistar+ España añade Diseny+ a su contenido aumentando aún más su público objetivo.
Apple TV+ empezó con solo ocho programas lo que le hace perder interés y posicionamiento, pero apunta bien alto a base de talonario con grandes estrellas del mundo del cine como Steven Spielberg, que está metido en “Amazing Stories”, Jason Momoa y Alfre Woodard con la serie apocalíptica “See”, y Jennifer Aniston, Reese Witherspoon y Steve Carell están trabajando en una serie llamada “The Morning Show”. La única certeza aquí es que Apple viene a por Netflix y que usará la misma técnica de siempre: hacer lo mismo pero mejor.
HBO Max se renueva como plataforma streaming con más de 10.000 horas de contenido ofreciendo todos los contenidos de HBO, las películas y series de Warner, series de la BBC (Cartoon Network, CNN…) y originales.
Todas las plataformas streaming mencionadas hasta ahora son de origen internacional, la mayoría de ellas estadounidenses, pero las empresas españolas también han conseguido entrar al mercado del streaming. Es un ejemplo de ello Filmin, FlixOlé y Rakuten TV. Filmin es la plataforma con más contenido de referencia en el cine independiente, además de series y cortos. Tiene alcance internacional en México y Portugal. FlixOlé basa su contenido en películas españolas y solo está disponible en nuestro territorio. La tercera, Rakuten TV, contiene un amplio catálogo de series, películas y documentales. Está disponible en 12 países más de la Unión Europea.
Con todo este boom de plataformas de vídeo surgen muchas preguntas sobre el futuro de los contenidos en streaming pero solo hay una certeza y es que Netflix se ha posicionado en la mente de la gente como un servicio fiel, cómodo y constante por el que merece la pena pagar. Y ya sabemos que ser el primero puede ser clave para posicionar una marca.
Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Feb 27, 2020 | vídeo marketing
Importancia del vídeo en el plan de marketing
El vídeo marketing ha pasado de ser una tendencia a uno de los soportes fundamentales del plan de marketing y comunicación de cualquier empresa siendo claramente una de las puertas al éxito para dar a conocer a tu proyecto.
El vídeo es una herramienta efectiva de posicionamiento y diferenciación de una empresa, y una de las claves para que sea efectivo es que el contenido audiovisual creado por la marca sea auténtico, relevante y la diferencie de la competencia. La mayoría de marcas y empresas están apostando por esta tendencia y es que cualquiera que quiera conseguir la atención de su público objetivo debe considerar seriamente el vídeo como una de las principales herramientas de comunicación.
9 de cada 10 usuarios consumen vídeos de las marcas que siguen en redes sociales.
Las visualizaciones de vídeo en redes sociales y fuera de ellas, están subiendo exponencialmente en los últimos años, tanto es así que en 2019 el 80% del tráfico de datos fue generado por videos.
Para conseguir un resultado óptimo debemos fijarnos en qué tipo de video nos hará destacar sobre la competencia teniendo en cuenta los intereses de nuestra audiencia ya que el primer objetivo a alcanzar es que los usuarios crean que necesitan ver nuestro vídeo porque hemos logrado captar su atención o porque les va a ayudar a resolver una necesidad.
Aquí os dejamos una lista de los principales formatos usados en vídeo marketing:
- Vídeo publicitario: La adaptación de los spots publicitarios al vídeo online ha generado multitud de nuevos formatos: videos virales, branded content, videos seriados, videos participativos, videos colaborativos.
- Vídeo corporativo: son vídeos que muestran los valores y objetivos de la empresa.
- Vídeos de portfolio: son vídeos que muestran los standares de calidad y la tipologia de productos de una la empresa, y funcionan muy bien para futuros clientes.
- Vídeos formativos y tutoriales: son vídeos explicativos que quieren dar a conocer ciertas características de la empresa como por ejemplo sus productos o forma de trabajar, o bien dan formación de temas relacionados de esta, posicionándose así como expertos en el mercado.
- Vídeos demostrativos: son vídeos que se basan en presentar las características de un producto o servicio y así reforzar su propuesta de valor. Actualmente, a parte de las empresas lo están visibilizando muchos influencers en sus redes sociales, que son contratados por una marca y presentan las ventajas y características de los productos.
- Vídeos testimoniales: son videos que reflejan la opinión y experiencia de un cliente con un producto o servicio de la empresa.
- Vídeos de eventos: se hace un registro del evento, captando diferentes momentos y opiniones de los asistentes. También llamados aftermovies se utilizan mucho en festivales y ferias.
Vídeo blogging: este vídeo lo realiza una sola persona hablando de la empresa en cuestión, y expone diversos temas de interés para convencer a la audiencia.
Métricas para entender la importancia del vídeo marketing
- Entre el 20-25% de las pymes se plantea publicar un vídeo en los próximos 12 meses
- El vídeo online representa el 50% de todo el tráfico de dispositivos móviles. El 80% de los usuarios ven vídeos cada semana y el 55% cada día.
- 7 de cada 10 profesionales de marketing afirman que el vídeo vende mejor que cualquier otro medio.
- Las redes sociales más populares como Facebook, Snapchat y YouTube suman 22000 millones de horas de consumo de vídeo diario.
- El 95% de los profesionales del marketing usan vídeos destinados a marketing online, ventas y comunicaciones internas.
- En buscadores principales el vídeo se encuentra en el 70% del Top 100 de resultados de búsquedas.
- El 80% de los usuarios que entran a tu sitio web mirarán vídeos, mientras que solo un 20% leerá artículos o contenidos de texto.Ariadna Matas Tortosa
por Waaau | Feb 20, 2020 | Branded Content
Producción de video en festivales de música
Con la llegada del buen tiempo afloran las presentaciones de carteles de los grandes festivales de música del verano. Un acontecimiento que anticipa la emoción del púbico, fomenta la venta anticipada de entradas y consigue que los festivales y las marcas tengan presencia en los medios y redes sociales meses antes del evento. Primavera Sound, MadCool, Sónar, Vida Festival, Cruïlla, Monkey week, Azkena, BBK, Arenal Sound, Dcode, Festival de Benicassim, Sonorama… todos encuentran su hueco promocional para captar la atención del público.
Activaciones de marca, patrocinio de escenarios, Branded Content
Las marcas son conscientes de la expectación que crea saber que vamos a asistir por fin al concierto de presentación del último disco de Tyler The Creator, Tame Impala o Nick Cave and The Bad Seeds o que podrás ser testigo de la reunión de bandas de culto como Pavement o The Cure y quieren participar de esa emoción. En parte es gracias a la inversión de las marcas que los festivales tienen la dimensión que tienen y que han conseguido convertirse en los grandes referentes de la música en directo en la actualidad. Para justificar esta inversión y cuantificar el retorno de su inversión hay múltiples formatos que las agencias proponen a sus clientes para amortizar su presencia en los festivales, desde el clásico patrocinio de escenario hasta acciones más o menos creativas y promociones que se llevan a cabo en el recinto o en los stands corporativos. De todo ello es muy importante crear todo tipo de contenidos para que la presencia de marca quede en la retina de la audiencia, tanto de los que asistieron al festival como para los que no.
Producción de contenidos. Aftermovie, grabación de conciertos, entrevistas, fotografía
Desde Waaau Audiovisual llevamos años ofreciendo servicios de producción de vídeo a festivales de música y marcas. Aftermovies, cobertura en vídeo de conciertos, reportajes y entrevistas de backstage, sets de fotografía de concierto y ambiente del festival, nos adaptamos a varios formatos en función de las necesidades y objetivos del cliente. Podemos formar equipos con operadores de cámara, periodistas, sonidistas, editores de vídeo, fotógrafos y productores.
Grabamos en calidad vídeo 4k, podemos registrar en formato multicámara con sonido directo de conciertos o reportaje con presencia de marca, conferencias, entrevistas con artistas, set fotográfico. Nos encargamos de la producción de las entrevistas con el departamento de prensa de los festivales, gestión de acreditaciones, alquiler de material técnico y la edición final.
Contáctanos para saber como podemos colaborar.
Estos son algunas de nuestras colaboraciones con festivales de música
Festival Cruïlla
Vida Festival
Sónar
por Waaau | Feb 4, 2020 | Branded Content
¿Qué es Branded Content?
La publicidad es uno de los sectores que con mayor velocidad se ha reinventado y adaptado a la nueva realidad de un mundo hiperconectado y saturado de información. Por fuerza ha tenido que hacerlo ya que si uno de los objetivos de la publicidad es la notoriedad ésta se vuelve más compleja cada vez que surgen nuevos medios, canales y competidores de nuestra atención como usuarios. En el momento en que todos nos convertimos en anunciantes, marcas y medios es cuando el Branded Content aparece como el mejor aliado de las marcas y agencias para que las campañas impacten y alcancen los objetivos planificados. Y la clave está donde siempre ha estado, en atrapar al espectador con contenidos que emocionen, que sean útiles y relevantes para que nos dedique su atención y necesite compartirlos.
¿Qué diferencia el Branded Content de la publicidad?
Para empezar una campaña de publicidad está dirigida a poner en valor las virtudes y cualidades de un producto y a crear unas necesidades de consumo. El Branded Content está más cerca de conceptos como entretenimiento, formación o información. Una webserie, un documental, una película, un tutorial en vídeo, un libro de recetas, un juego online, una ruta guiada, un concurso o un festival de música, todos estos formatos pueden ser Branded Content si la experiencia que ofrecen al espectador se alinea con los valores de la marca y la diferencia de su competencia. Y será efectivo si alcanza al target que previamente se ha localizado como objetivo.
Beneficios que ofrece el Branded Content
1- Posicionamiento
Ayuda a que el usuario identifique nuestra marca y la posicione mentalmente respecto de nuestra competencia.
2- Audiencia
Nuestra audiencia nos sigue a través de suscripciones, afiliaciones en redes sociales o newsletters. Cada usuario elige como prefiere seguir a sus marcas, pero lo más importante es que quiera compartir estos contenidos con sus contactos. En ese momento es cuando se ha conseguido el primer gran objetivo.
3- Compromiso
Si conseguimos crear una conexión con las emociones del espectador es muy probable que podamos fidelizarle y que asocie ese compromiso con la marca en un futuro.
4- Contenidos de calidad
Como nos centramos en la calidad de los contenidos, y no en transmitir un mensaje de forma literal, conseguimos mejores experiencias para los usuarios que aprenden, se emocionan o empatizan con ellos.
5- Viralidad
Fomentar de forma no intrusiva que los usuarios compartan estos contenidos entre sus contactos es la mejor estrategia para conseguir ampliar el impacto y la audiencia.
¿Y por qué el branded content vídeo?
Fundamentalmente porque es creativo, original, emotivo y permite mucha diversidad de formatos. Podemos inspirarnos para una estrategia de contenidos vídeo en series, películas, festivales, anuncios, videoclips, concursos de la TV, reportajes, documentales, videoblogs o cualquier idea que permita contar nuestra historia. Recordemos que todo está en el storytelling.
Ejemplos de Branded Content vídeo
Algunos de los casos más espectaculares de Branded Content universal son la película “Naufrago” con Tom Hanks como trabajador comprometido de FedEx, la serie de dibujos animados “Popeye” creada por la cámara de productores de espinacas de EEUU o más recientemente el récord de salto en caída libre desde la Estratosfera de Felix Baumgartner para Red Bull.
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